O scurtă istorie a fotografiei alimentare
William Henry Fox Talbot, A Fruit Piece, 1845. Imagine prin Wikimedia Commons.
Avem Instagram de mulțumit (sau, poate, de vină) pentru proliferarea toastului de avocado astăzi. Dar a fost o altă dezvoltare mult mai timpurie în fotografia alimentară care ne-a introdus în primul rând avocado.
În anii 1940, mărci precum Crisco și Mătușa Jemima au început să producă „broșuri de bucate” - broșuri promoționale gratuite, care conțineau rețete însoțite de fotografii vii care anunțau produsele lor. „În multe feluri, au schimbat modul în care oamenii mâncau, în special în America”, explică Susan Bright, autorul cărții publicate recent Feast for the Eyes. „Lucruri precum avocado și sucul de portocale au devenit într-adevăr obiecte de uz casnic prin intermediul acestor broșuri de bucate”.
Cartea lui Bright, care explorează istoria mâncării în fotografie, dezvăluie că subiectele s-au împletit de aproape două secole - aproape de la nașterea fotografiei în sine. Mediul a fost introdus publicului larg în 1839 odată cu dezvăluirea daguerrotipului. Șase ani mai târziu, William Henry Fox Talbot a făcut una dintre primele fotografii cu alimente ca subiect principal: o natură moartă care conține coșuri de piersici și un ananas.
William Louis Henry Skeen, Still Life of Exotic Fruits and Lizard from Ceylon, Colombo, Sri Lanka, ca. 1880. Imagine din Feast for the Eyes (Aperture, 2017). Amabilitatea Victoria and Albert Museum, Londra.
În acele zile, fotografia alimentară a fost puternic influențată de picturile de natură moartă. Multe imagini au prezentat fructe, jucând simbolismul tradițional: struguri pentru exces sau piersici pentru fertilitate.
Întrucât cărțile de bucate nu aveau în general ilustrații și publicitatea era încă la început, fotografia alimentară din secolul al XIX-lea a fost, în mod implicit, privită printr-un obiectiv artistic. La începutul secolului al XX-lea, inovatori precum Paul Strand au început să se îndepărteze de convențiile naturilor moarte tradiționale. În schimb, Strand a atras indicii vizuale de la pictorii moderniști ai vremii, inclusiv Paul Cézanne, Henri Matisse și Pablo Picasso.
Un deceniu mai târziu, în 1927, Edward Steichen a divorțat în continuare de fotografia alimentară de asociațiile sale cu o tradiție picturală. Comandat de Stehli Silk Corporation pentru a produce un model pentru seria sa de eșarfe americane, el a aranjat cuburi de zahăr în rânduri îngrijite și le-a aprins din spate pentru a crea o umbră încrucișată. „Este într-adevăr despre formă, formă și umbră”, notează Bright. „Pierde toată acea conotație naturală și devine dinamism și design.”
Odată cu introducerea publicității color la mijlocul anilor 1930, stilurile au început să se schimbe. Fotografia alimentară nu mai era doar o artă plastică - acum, imaginile erau acolo pentru a le vinde. Aceasta a fost epoca cărților de bucate, fiecare cu trei până la patru pagini de fotografie tehnicoloră.