Rusia - Artele vizuale Britannica
Secolul al XIX-lea
La fel ca muzica, artele vizuale din Rusia s-au dezvoltat mai lent pe linii europene decât literatura. Cu excepția portretistului Dmitry Levitsky, nu au apărut mari pictori ruși în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În anii 1830, Academia Rusă de Arte (care fusese fondată în 1757) a început să trimită pictori ruși în străinătate pentru instruire. Printre cei mai dotați dintre aceștia s-au numărat Aleksandr Ivanov și Karl Bryullov, ambii cunoscuți pentru pânzele istorice romantice. Cu toate acestea, o tradiție cu adevărat națională a picturii nu a început până în anii 1870, odată cu apariția „Itineranților”. Deși lucrarea lor nu este bine cunoscută în afara Rusiei, peisajele senine ale lui Isaak Levitan, portretele expresive ale lui Ivan Kramskoy și Ilya Repin și picturile de gen orientate social ale lui Vladimir Makovsky, Vasily Perov și Repin merită, fără îndoială, o reputație internațională.
Arhitectura Rusiei din secolul al XIX-lea s-a dezvoltat pe măsură ce Renașterea slavă s-a axat pe arta medievală și pe afirmarea patrimoniului rus. Noi abordări interpretative au venit, în special, odată cu construcția în masă a gărilor, cum ar fi Terminalul feroviar din Moscova de pe Nevsky Prospect (1851) din St. Petersburg, și de câteva dintre terminalele de cale ferată mai vechi din Moscova datând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, inclusiv gara Leningrad (inițial Nikolaevskiy; 1844–51). Catedrala lui Hristos Mântuitorul (Moscova), sfințită în 1883, era un monument impunător; a fost distrusă de sovietici în 1932 și reconstruită în anii 1990.
Secolul XX
La fel ca în literatură, la începutul secolului al XX-lea a existat o explozie de creativitate în artele vizuale, pictorii ruși jucând un rol major în scena artistică europeană. Această perioadă a fost marcată de o îndepărtare de la realism la primitivism, simbolism și pictură abstractă. Membrii grupului de artiști Jack of Diamonds au susținut cele mai avansate tendințe avangardiste europene în propria lor pictură și au expus lucrări ale unor artiști europeni precum Albert Gleizes și Ernst Ludwig Kirchner. Vasily Kandinsky a creat abstracțiile sale lirice extrem de influente în această perioadă, în timp ce Kazimir Malevich a început să exploreze abstractizarea rigidă și geometrică a suprematismului. Arhitectura a depășit deseori granițele, așa cum se vede în proiectul vizionar al lui Vladimir Tatlin, deși niciodată executat, cunoscut sub numele de Monumentul celei de-a treia internații (1920), un turn dramatic din fier și sticlă în spirală care ar fi fost cea mai înaltă clădire din lume. În acest design, Tatlin a respins modelele arhitecturale din trecut și, în schimb, a așteptat cu nerăbdare un viitor mai utopic bazat pe tehnologie și progres. În aceeași perioadă, Marc Chagall și-a început căutarea pe tot parcursul vieții a picturilor poetice, capricioase, bazate pe propria sa mitologie personală, lucrare care sfidează clasificarea în cadrul oricărui grup sau tendință.
Anii 1920 au fost o perioadă de experimentare continuă. Poate că cea mai notabilă mișcare a fost constructivismul. Pe baza experimentelor anterioare ale lui Tatlin și conduse de El Lissitzky și Aleksandr Rodchenko, constructivistii au favorizat formele geometrice stricte și designul grafic clar. Mulți s-au implicat activ și în sarcina de a crea spații de locuit și forme de viață de zi cu zi; au proiectat mobilier, ceramică și îmbrăcăminte și au lucrat în design grafic și arhitectură. Artiști neconstructiviști, inclusiv Pavel Filonov și Mariya Ender, au produs, de asemenea, lucrări majore în această perioadă.
La sfârșitul anilor 1920, însă, aceleași presiuni care s-au confruntat cu scrierea experimentală au fost aduse la cunoștință asupra artelor vizuale. Odată cu impunerea realismului socialist, marii pictori de la începutul anilor 1920 s-au trezit din ce în ce mai izolați. În cele din urmă, lucrările lor au fost scoase din muzee și, în multe cazuri, artiștii înșiși au fost aproape complet uitați. Arta experimentală a fost înlocuită de nenumărate poze ale lui Vladimir Lenin (fondatorul Partidului Comunist Rus și primul lider al Uniunii Sovietice) - ca, de exemplu, Lenin al lui Isaak Brodsky la Smolny (1930) - și de un șir aparent nesfârșit de descrieri realiste socialiste în nuanțe de trandafir ale vieții de zi cu zi care poartă titluri precum The Tractor Drivers 'Supper (1951). Abia la sfârșitul anilor 1980, cele mai mari opere de artă rusă de la începutul secolului al XX-lea au fost puse din nou la dispoziția publicului. În arhitectură a dominat un neoclasicism staid, monumental.