Maestru pianist rus în Cairo pentru un pic de Chopin Al Bawaba
La Palatul istoric Manasterly, Centrul Internațional de Muzică din Cairo oferă recitaluri ale pianiștilor selectați manual de Ramzi Yassa, pianistul egiptean de renume internațional - și directorul artistic al centrului. Timp de peste un deceniu, o dată pe lună, publicul este astfel invitat la crème-de-la-crème de muzică clasică de către câștigători sau finaliști ai prestigioaselor concursuri de pian și veterani ai lumii săli de concert. Deși Centrul de muzică oferă, de asemenea, concerte de ansamblu mic, pianul rămâne fără îndoială marca sa.
La 10 februarie, Palatul Manasterly l-a găzduit pe Andrei Gavrilov, pianistul rus, protejat al lui Sviatoslav Richter, care l-a salutat ca un geniu și câștigătorul primului premiu la Concursul Internațional Ceaikovski din 1974, precum și al premiului Gramofon în 1979, Deutscher Schallplattenpreis în 1981, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois în 1985 și 1986 și International Record Critics Award (IRCA) în 1985, printre multe altele. În anii 1970 și 1980, Gavrilov a lucrat exclusiv cu EMI, compania britanică de muzică multinațională, dar ulterior a înregistrat cu Deutsche Grammophon; a cântat, de asemenea, cu multe orchestre de primă clasă și cu unii dintre cei mai celebri dirijori internaționali.
Gavrilov este descris de mulți recenzori drept „unul dintre marii pianiști de concert din lume”. Performanțele sale sunt impecabile din punct de vedere tehnic, dar încă fascinează și șochează, ridicând nu numai sprâncenele, ci, uneori, și controversa. Imaginativ, rafinat, magistral: criticii au folosit o mulțime de adjective pentru a lăuda performanțele lui Gavrilov. Ocazional, aceștia indică și abordarea sa polemică atât față de pian, cât și de compozitori. Dar există mult mai multe lucruri în Gavrilov. O scurtă privire la repetiția finală la Palatul Manasterly, urmată de concert, a dezvăluit un pianist care este muzician sui generis, cu o înțelegere unică a muzicii.
În Egipt, Gavrilov a interpretat nouă Nocturi de Frederic Chopin și Sonata Nr. 8, în bemol Op. 84 de Prokofiev. Nu va fi suficient spațiu pe aceste pagini pentru a vorbi despre întregul program, așa că haideți să analizăm întâlnirea lui Gavrilov cu Frederic Chopin. Folosesc în mod deliberat cuvântul „întâlnire”, pentru că performanța lui Gavrilov nu poate fi privită din perspectiva interpretării și priceperii, parametrii standard ai judecății. Performanța sa a arătat o abordare foarte distinctă a operei în care pianistul și compozitorul au devenit una. Fie că suntem sau nu de acord cu înțelegerea lui Gavrilov despre Chopin, prezența lui Chopin în sală era palpabilă în fiecare notă, astfel încât experiența muzicală a fost una.
Și există ceva magic la Chopin - eteric, emoționant, inspirator, calmant, dar provocator și intangibil în frumusețea sa. Fiind accesibilă la nivel internațional și prețuită, muzica lui Chopin este, de asemenea, îmbibată în Polonia. În afară de mai multe accente patriotice, compozițiile lui Chopin evocă copacii, câmpurile, aerul, frunzele aurii de toamnă și vânturile reci de iarnă ale țării. Cu greutatea sa istorică, Chopin este o provocare pentru mulți pianiști care pot considera dificilă toate valorile lui Chopin. În timp ce pianiștii cad în mai multe clișee în interpretarea lui Chopin, ei sunt judecați de publicul care abordează muzica cu un set de preconcepții și preferințe personale - atât de mult încât a surprinde publicul cu o interpretare a lui Chopin este o abilitate care depășește atât tehnica, cât și interpretarea.
Gavrilov a folosit nouă Nocturns of Chopin pentru a ne spune o poveste specifică - sau poate Chopin s-a folosit de Gavrilov pentru a ne adresa: Nocturne Op. 9 Nu 1 în bemol minor, op. 27 Nr. 2 în Re bemol major, Op. P 1 Nr. 16 în Do major, Op. 15 Nr. 2 în fa major major, op. 32 Nr. 1 în Si major, op. 15 Nr. 1 în fa major, op. 55 Nr. 1 în fa minor, op. 32 Nr. 2 în La bemol major și Nocturne Op. 48 Nr. 1 în do minor. Cu această selecție atent aleasă și organizată, Gavrilov a dus publicul într-o călătorie emoțională prin viața lui Chopin. În timp ce Gavrilov îl întâlnește pe Chopin și construiește o poveste, el dă impresia că comunică cu compozitorul. În același timp, Chopin îl îmbrățișează pe pianist, împărtășind cu el bucurie și furie, puterea unui om și slăbiciunea unui suflet uman; glumește cu Gavrilov, râde și plânge cu el. Cufundat complet în această experiență, nu mai știm care o urmează pe cealaltă: este Gavrilov care ajunge la Chopin sau Chopin vorbind direct prin Gavrilov?
În timpul unei scurte întâlniri pe care am avut-o cu Gavrilov a doua zi după concert, el a descris această legătură unică ca fiind rolul natural al unui muzician. "Interpretul este un transmițător al sufletului compozitorului, nimic mai mult. Când urci pe scenă spunând că cânți piese intime ale lui Chopin, ești doar un medium care deschide ușa - și Chopin începe să vorbească prin tine." Dar, oricât de simplu ar fi sunetul lui Gavrilov, această procedură nu ar fi funcționat niciodată dacă nu pentru muzica sa profundă și studiile lui Chopin ca compozitor și ca om - aparent ceva ce întreprinde cu fiecare compozitor pe care îl interpretează.
"Cred că Chopin a creat omul modern, inteligent și senzual în muzica sa. Muzica era diferită înainte de Chopin. El a fost cel care a creat imaginea unui om modern. Există multă ironie, umor, tachinări frumoase și, desigur, o mulțime de patriotism în compozițiile sale. Dar, mai presus de toate, muzica lui Chopin este, de asemenea, atât de cinematografică, iar acest lucru trebuie scos la suprafață și ceea ce mulți nu reușesc să observe. " Gavrilov îl consideră pe Chopin extrem de expresiv și își compară lucrările cu tablourile care ne ating simțurile la un nivel aproape vizual; în acest context, el a explicat cum cele nouă Nocturnuri pe care le-a ales erau o descriere a vieții lui Chopin: nouă povești intime. "Nu este dificil să vezi materialul biografic din opera lui Chopin. El face foarte clar ceea ce vrea să spună. Spune atât de multe în muzica sa încât nu trebuie să te întorci la istorie. El oferă suficiente date - și restul este anatomie ".
Nocturne de deschidere Op. 9 Nu 1 în bemol minor a fost scris de Chopin înainte de a pleca la Paris, când avea 17 ani și încă în Polonia. În ea, tinerețea lui Chopin vine prin pasiunea aparentă în multe pasaje. Gavrilov a interpretat și Nocturne Op. 15 Nr. 2 în fa major major compus în 1832. "Acest Nocturne este un mare autoportret al compozitorului. Uneori este leneș, de bună dispoziție, uneori îl tachină. Muzica este plină de glume, deoarece, evident, Chopin are o timp foarte bun cu cineva. Există două locuri cu figurări speciale care reprezintă râsul lui Chopin. În secțiunea de mijloc gândurile sale merg în Spania, poate Chopin fantezează înainte de a reveni la situația de la început și se închide cu un râs perlat ". Comentează Gavrilov. El adaugă că aceste realizări sunt atât de importante încât au împiedicat interpretarea muzicii într-un mod clișeu timp de peste 150 de ani.