Chino Moreno este cel mai vulnerabil la Ohms
Anul 2000 se simte ca o viață în urmă pentru Chino Moreno, frontman al Deftones. Anul care a născut cel mai reușit album comercial al luminilor din metalul din Sacramento, White Pony, fără îndoială, a fost cu mult timp în urmă, dar pandemia din 2020 - combinată cu uragane, incendii sălbatice, socoteli rasiale, alegeri prezidențiale aprinse (doar pentru a numi câteva ) - Face ca noul mileniu să se simtă mai mult ca acum un secol. Privind înapoi la al treilea album al trupei, Moreno reflectă în ceea ce privește longevitatea sunetului lor. „Este o călătorie, omule”, spune el la telefon din Portland, Oregon. "Se pare că a fost pentru totdeauna, și cred că a fost într-un fel, dar este extraordinar faptul că acel disc are încă atât de multă greutate."
O formație care s-a format la sfârșitul anilor ’80, Deftones a dezvoltat un catalog care combină sunetele nu-metal, hard rock și synth cu orice altceva care le gâdilă fantezia. Ei sunt experți în crearea unui peisaj sonor care introduce chitara și toba grele și grele în subtonurile înmuiate. Totul este căsătorit de vocea lui Moreno, care poate merge de la șmecher la țipăt. Și încă rezistă testului timpului. Anul acesta, la 20 de ani de la lansarea lui White Pony, Deftones se află la câteva zile de la lansarea noului lor album de studio, Ohms, în sept. 25.
Într-un moment în care fiecare zi ne duce și mai mult în necunoscut, Ohms, plin de greutatea familiară (atât în sunet, cât și în versuri lirice) va fi un confort pentru fani. Dar de data aceasta, muzica lor nu va servi drept evadare; este mai întemeiat ca niciodată.
În ciuda familiarității, Moreno se găsește pe un teritoriu nou. El este mai deschis, mai vulnerabil ca niciodată, explică el: "De obicei, mă îndepărtez puțin de [vulnerabilitate]. Cred că a fost la fel ca muzica în sine. M-am conectat cu ea într-un mod în care cerea asta . "
Moreno a vorbit recent cu GRAMMY.com despre deschiderea pe Ohms, intrarea în izolare în timpul realizării albumului și cum se simte acum despre izolare. De asemenea, acoperă pictura cu cuvinte prin compoziție, conectându-se la fanii săi Latinx, asumând un risc cu White Pony și multe altele
Lansezi primul tău album în patru ani. Cum te simti?
Destul de încântat. Adică, evident, este puțin diferit de ceea ce suntem obișnuiți, de obicei în acest moment am fi în turneu, gata să susținem discul în sine. Da, este puțin diferit, dar de fapt a fost bine pentru noi să avem ceva de concentrat în aceste vremuri de incertitudine. Vă face să vă simțiți puțin normal, fiind doar capabil să puneți ultimele atingeri pe el și să le puneți acolo și, sperăm, să le bucure oamenilor.
Albumul are un sunet foarte familiar, dar are un impact diferit chiar acum, cu tot ce se întâmplă. Te face să te simți prezent în loc să încerci să scapi de realitate. Te superi asta?
Nu, nu chiar. Muzica a fost întotdeauna cam evadată pentru mine într-un fel, dar simt că în ultimul timp și probabil, așa cum ați spus, un pic mai mult cu acest disc, se simte un pic mai prezent. Am cam deschis un pic mai mult pe disc. Există încă ceva anonimat acolo. Încă nu pare că este doar acest mesaj direct. Am lăsat mai multe din vibrațiile mele personale, nu știu, doar în ea. De obicei, mă îndepărtez puțin de asta. Cred că a fost chiar muzica în sine. Tocmai m-am conectat cu el într-un mod în care a fost un fel de a cere asta. Cred că melodiile au avut o tensiune care le-a scos din versurile mele și din interpretările mele vocale.
Este gratuit pentru tine să poți face asta pe acest album?
Nu știu dacă eliberează. Este încă puțin înfricoșător. Sincer, nu este cel mai confortabil lucru. Întotdeauna mi-a fost greu să scriu versuri și să comunic și să fiu direct. Doar cu o mulțime de înregistrări care îmi plac, de asemenea, gravit de obicei spre lucruri puțin mai obscure. Așadar, când fac muzică, tind să mă înclin așa. Dar chiar și cu asta, are încă un fel de obscuritate, oricare ar fi. Dar cred că anumite lucruri sângerează puțin mai mult. Și este ciudat, deoarece o mulțime de discuri în sine au fost scrise și înregistrate mai ales înainte de tot ceea ce se întâmpla în ultimele șase luni sau cam așa ceva. Dar este ciudat și ironic cum este foarte. este un fel de oglinzi un fel de ceea ce se întâmplă. Nu totul, evident, în general, dar simt că o mulțime de lucruri care [se] repetă în înregistrare sunt foarte corelate cu vremurile actuale.
„Ohmi” înseamnă o unitate de rezistență electrică. După ce te-am auzit vorbind despre cum au reușit să se deschidă un pic mai mult, mă întreb dacă rezisti altceva pe album?
Nu. Cred că este vorba și despre conexiune.
Cred că asta își crește foarte mult capul în multe dintre cuvintele înregistrării. Pentru mine personal, am avut de-a face cu o mulțime de sentimente de izolare și am lucrat prin toate aceste lucruri. Și asta a fost ca un lucru fizic al meu, fiind un fel de a fi departe de toată lumea pentru o lungă perioadă de timp. Am petrecut aproximativ cinci sau șase ani trăind în țară, departe de toți prietenii mei și de toți oamenii cu care am făcut muzică. Înainte de asta, locuiam în Los Angeles. Am fost mereu în preajma muzicii sau a prietenilor mei care fac muzică și am umplut mereu acel gol creativ. Când m-am dus pe cont propriu, am spus: „Bine, ei bine, voi sta doar aici și voi face o grămadă de muzică și nu am făcut nicio muzică”. Pur și simplu, pur și simplu - aș ieși singur la munte și aș ieși și mi-a plăcut la început. Dar nu era un echilibru acolo. La un moment dat, am început să tânjesc după conexiune și conversații și să fiu din nou parte a societății.
Și astfel, o mulțime de lucruri au intrat în conținutul liric al înregistrării. Și, așa cum am spus, cântecele în sine aveau acel sentiment. Deci, cu titlul, este evident greu de titlu, să ai un singur lucru [cuprinde totul], deoarece discul nu este în niciun fel un record de concept. Deci, este greu să te gândești doar la un nume care va acoperi întregul. Nu există nicio declarație acolo sau ceva de genul acesta. Simțeam că are sens. Adică, există în mod evident această rezistență și crearea de energie și la noi cinci. Eram tot felul de polarizați în modul în care lucrăm. Toată lumea vine dintr-un loc diferit și cred că asta este ceea ce face ca Deftones. Este un fel de frumos într-un fel, pentru că dacă am veni cu toții din același loc, cred că muzica noastră ar avea de suferit din cauza faptului că este prea unidimensională. În ceea ce privește locul în care există o mulțime de apăsare și tracțiune în cântece, așa că cred că acesta a fost întotdeauna unul dintre punctele noastre forte.
Melodia dvs. de titlu a fost inspirată de mediu. Spune-ne cum.
Practic starea mediului în prezent. A fost un fel de literal când a ieșit, dar apoi mi-am dat seama că, dacă melodia ar putea fi adaptată, evident, unei relații sau altceva, unde te afli astăzi, este destul de mult din cauza tuturor alegerilor pe care le-ai făcut. Așa cum am spus, chiar prima minte adolescentă din mine tocmai a spus: oh, asta este cu siguranță - și niciodată nu scriu cu adevărat cântece în mod specific despre un singur lucru - îmi place să-l mențin deschis. Dar când mulți oameni au fost, știi, pentru că toată lumea are altceva - înseamnă ceva diferit pentru ei. Așa că l-am lăsat suficient de deschis așa cum este.