Ce face artă de artă Și de ce jocurile ar putea să nu facă clasa Fisun Güner
Din când în când, veți da peste un articol care pune un caz în care ceva sau altul este luat în serios ca „formă de artă”.
Proiectarea jocurilor pe computer, fabricarea prăjiturilor, tapițeria - pe care o numiți, mai devreme sau mai târziu va fi acolo sus cu pictura Capelei Sixtine. Și cu cât procesul de producție este mai elaborat sau mai complicat, cu atât sunt mai serioase apelurile scriitorului care caută validare artistică. Și, uneori, articolul va ieși chiar imediat și îl va spune: „Acest lucru [introduceți lucrurile care sunt promovate ca eforturi artistice serioase] este artă. Este la fel de multă artă ca și picturile târzii ale lui Turner, care au fost odată respinse ca „spumă de săpun și văruire” de criticii de artă cu ochi de cocoș ai zilei. „Și dacă ești regretatul critic de artă care protestează, atunci ai putea la fel de bine fi trimis în curtea knackerului criticului de artă, deoarece ziua ta a trecut cu siguranță.
Scriitorii care scriu aceste apeluri cred, de obicei, că, pur și simplu prin repetarea afirmațiilor lor cu privire la cât de artizanat este cu dragoste lucrul lor particular, sau la cât de calificată este producția sa, au făcut un caz convingător - totul fără o pauză pentru a medita la întrebarea mai mare despre natura artei sau despre modul în care operează lumea artei sau chiar deranjându-se să vadă cum arată de fapt arta contemporană.
Ah, vom spune cu toții, după ce le-am citit cererile, că nu vrem să fim ca acei critici de artă batjocoriți, cu ochi de cocoș, toți destinați să fie dovediți greșit de istorie. De ce, dacă Michelangelo ar fi în viață astăzi, nu ar picta Capela Sixtină, ar fi decorat prăjituri fanteziste, tapițând mobilier de designer, proiectând jocuri pentru jucătorii de clasă mijlocie cu mai multă înțelegere (nu acele afacerile smashy-and-grabby, ci ceva aspru, minimal și artistic) - sau, așa cum se spunea adesea în anii 1980, realizând artă video. Și ar fi fost cu mult înaintea acelor critici care nu știau nimic, care odată l-au luat în râs pe Turner.
Spre surprinderea mea, a existat o astfel de piesă în The Guardian săptămâna trecută, scrisă de criticul de jocuri al ziarului și, în mod previzibil, a început cu o poveste care ilustrează modul în care arta nouă este adesea desconsiderată înainte de a fi considerată revoluționară de către o nouă generație de critici luminați.
De data aceasta, geniul neînțeles al lui Turner a fost cumpărat în prim plan, afirmând că istoria dovedise încă o dată criticii greșite. (De fapt, pentru înregistrare, Turner nu a fost atât de neînțeles. La 26 de ani a devenit cel mai tânăr membru cu drepturi depline al Academiei Regale, a depășit cel mai apropiat rival al său, polițist pentru aplauze și aprecieri și nu a avut niciodată nici cea mai mică problemă în a-și vinde picturile, de vreme ce era incredibil de priceput la piață, precum și orbitor de talentat și muncitor). Dar asta este până la urmă. Aceasta a fost o piesă scrisă pentru a ne spune că designerii de jocuri sunt artiști și că jocurile sunt artă și oricine batjocorește în acest sens este destinat coșului marcat „Divergențe irelevante ale unui hack de artă” sau coșului marcat „Brian Sewell”.
Piesa a aterizat pe spatele unei dezbateri grăbite de trei minute pe programul Today de la Radio 4, care a invitat criticul de artă Sarah Kent și dezvoltatorul de jocuri Alex Evans să dezbată meritele jocurilor pe computer. Înțelept, James Naughtie nu a pus întrebarea „dar este artă?” - pentru că el, tu și cu mine știm că orice are o formă materială și, în unele cazuri, o formă nematerială (Vidul lui Yves Klein, respirația lui Duchamp) -sticlă de parfum, Lights Going On and Off de Martin Creed) poate dobândi o semnificație culturală ca artă - și poate face acest lucru printr-un proces aproape alchimic de validare a lumii artei în care sincronizarea și moda joacă rolul lor crucial. Naughtie a întrebat pur și simplu dacă jocurile au „putere și integritate”. Au fost bune?
Kent, care este cu greu un expert în jocuri, dar care a fost un campion al artei contemporane dificile pentru cea mai mare parte a vieții sale, a cântărit spunând că dintre jocurile pe care le-a întâlnit cel mai mult erau niște gunoaie: toate whiz-bang și zgomot, concepute pentru a obține ești dependent ca un drog ilicit și fără nicio încercare de a reflecta ceva. Arta a fost vorba despre editare, a spus ea, iar aceste jocuri erau despre aruncarea tuturor pentru a oferi emoții ieftine. Arta, a spus ea, face mai mult decât atât.