Blogul INK FIST - Godard; cu Mesaj Marxist

Hârtie # 2: Opțiunea 4

Mesajul marxist al lui Godard, demonstrat prin tehnicile sale inovatoare de realizare a filmei în viața mea de a trăi

Criticii l-au considerat pe Jean-Luc Godard un stilist inovator încă din primul său film. Thompson și Bordwell notează câteva dintre tehnicile de film care contribuie la faima sa în Istoria filmului: o introducere, inclusiv lucrări de mână; tăieturi de sărituri; compoziții decentrate; un stil „uimitor de plat” semnat; intertextualitatea cu cultura pop, filosofia și filme mai vechi, precum și metacinema brechtiană; „Structura fragmentară a colajului” în secvențierea scenei; și „juxtapunerea a] scene în scenă cu material documentar (reclame, benzi desenate, mulțimi care trec pe stradă” (447). Datorită metodei sale unice de realizare a filmelor, creditele regizorale timpurii ale lui Godard par chiar mai importante decât colegii săi din New Wave autorii francezi Richard Neupert amintește afirmația lui James Monaco potrivit căreia „Les 400 coups a fost proaspătă și nouă, dar a fost percepută, de asemenea, că există în esență în anumite tradiții largi. Breathless, pe de altă parte, a fost în mod clar revoluționar” (Neupert 213).

Într-adevăr, termenul „revoluționar” se potrivește în mod excepțional cu opera lui Godard datorită înclinațiilor socialiste ale imaginilor sale. Michael Goodwin și Greil Marcus cred că revoltele din mai-iunie din 1968 din Paris l-au determinat pe Godard să-și schimbe perspectiva asupra profesiei sale. Ei susțin că „Un interes pentru maoism (sau marxist-leninism) a început să apară în filmele sale, devenind clar vizibile pentru prima dată în La Chinoise [1967]”, după care „Godard nu a dorit în mod special să discute despre filmele sale mai vechi”. astfel „[simțind] că a făcut o pauză completă cu cariera sa trecută” (12). În timp ce filmele sale post-1968 pot reflecta o schimbare către mesaje mai evident marxiste, acest eseu susține că sensibilitățile de stânga ale lui Godard sunt evidente și în Viața mea de a trăi (1962). Prin utilizarea sa de compoziții plate, comentarii intruzive prin intertitle și aparent - dar nu de fapt -

momentele fără sens care nu reușesc să progreseze intriga rezonează de fapt cu semnificația dintr-o privire mai atentă, Godard creează în Viața mea de a trăi un studiu de caz din 12 părți în credințele marxiste.

Netezimea acestor fotografii de deschidere sporește semnificația lui Godard din spatele lor. Chipul Nanei umple cea mai mare parte a ecranului, astfel încât publicul nu are prea puțină idee despre ce fel de cameră stă. Și, de fapt, publicul nici măcar nu știe dacă stă sau stă în picioare sau ce poate face cu mâinile sau picioarele. Godard oferă doar trei prim-planuri aplatizate din trei unghiuri diferite, fără a se retrage niciodată pentru a dezvălui o fotografie stabilă care arată aspectul tridimensional al Nanei. Ea rămâne o figură bidimensională ca și cum ar fi un desen animat, doar o figură desenată pe o pânză pentru a demonstra un scop politic prin artă. Punctul strălucește în expresia ei plană și stoică; încă de la începutul vieții mele de trăit, cinefilii știu să nu se aștepte ca Nana să fie o femeie fericită care să beneficieze de societatea în care trăiește. Muzica mohorâtă și expresia ei lipsită de viață au pregătit scena pentru o tragedie la fel de pasională.

Tendința filmului de a demonstra sensul fără a avansa complotul continuă în prima scenă adecvată, în care Nana joacă pinball cu fratele ei, Paul, după o scurtă ceartă la un ghișeu de prânz. Întregul schimb are loc într-o singură lovitură care durează un minut și 14 secunde:

8:13 - Nana intră pe ecran lângă pinball. Ea introduce câteva monede și începe un joc.
8:24 - Paul intră în cadru și își urmărește sora jucând o clipă.
8:28 - Nana mișcă ecranul spre dreapta, astfel încât Paul să poată muta ecranul spre stânga și să se întoarcă la joc.
8:48 - Nana și Paul schimbă din nou locurile și ea ia o întorsătură. Fratele ei îi relatează o anecdotă despre un elev din clasa de școală elementară a tatălui lor care a scris un eseu despre animalul ei preferat: o pasăre. „O pasăre este un animal cu interior și exterior”, spune Paul, recitând din memorie. „Scoateți exteriorul, acolo este interiorul. Scoateți interiorul și vedeți sufletul ”.
9:27 - Scena dispare în timp ce Nana își pufăie țigara.