Raportul Evpatoria - Golevka (recenzia albumului) Sputnikmusic
Revizuire
Data lansării: 2005 | Lista de urmărire
Mogwai, God is an Astronaut, Tristeza, Mono, Explosions in the Sky - spuneți-o, dacă sunteți un fan al șanselor post-rock, ați auzit de cel puțin una dintre aceste formații. Există șanse și mai mari să îți placă de fapt câteva dintre ele. Dar dacă te uiți dincolo de frumusețea, rafinamentul și micile complexități care le definesc, vei realiza în curând că aproape toate sunt clone reciproce, fiecare luând notițe din caracterul distinctiv al altuia și combinând-o cu idei proprii. Acest ciclu vicios de a da și lua a dus la un gen lipsit de individualitate și a devenit învechit până la urechile chiar și celor mai dedicați și susținuți fani post-rock.
Dar undeva în munții elvețieni, un mic ansamblu format din 5 piese cunoscut sub numele de Raportul Evpatoria făcea muzică care încă nu a fost atinsă. Sigur, nu sunt lipsiți de influențele lor, dar, la naiba, au dat criticilor genului ceva de gândit. Primul lor demo a fost lansat în 2003, dar a sugerat doar ce avea să urmeze. Cu primul lor album de lung metraj Golevka, Raportul Evpatoria a dus post-rockul la noi niveluri, care încă nu au fost atinse de mulți dintre maeștrii mai sus menționați ai genului.
Cu toate acestea, uneori poate părea nesigur cu privire la modul în care au reușit să realizeze o astfel de ispravă - la suprafață se pare că pur și simplu au tras exact același strat de joc ca și ceilalți și s-au împrumutat foarte mult de la contemporanii lor. Dar există doar „ceva” despre asta care te-a agățat de la bun început. Ascultă doar deschiderea de câteva minute Prognoza - sunteți imediat captivat de dorința disperată de a afla ce va urma, cum va urma pista să atingă punctul culminant inevitabil. Și o face, la doar trei minute și jumătate, doar ca să se estompeze și să dezvăluie una dintre cele mai uluitoare, dar necomplicate piese de chitară, cu o atmosferă care te trage adânc într-un nor alb de frumusețe. Sau ce zici de lovitura de cap a albumului Taijin Kyofusho cu chitarele sale dense și tastaturile ambientale care oferă un contrast uimitor între armoniile grele și minimaliste. Piesa nu este doar cea mai bună de pe album, ci una dintre cele mai bune melodii post-rock înregistrate vreodată. Și, deși asta poate părea o declarație îndrăzneață pentru unii, există o originalitate de netăgăduit aici și o atmosferă mult dincolo de ceea ce au obținut mulți dintre colegii lor obișnuiți pretențioși.