Pointe Shoe Confidential - Los Angeles Times
Fostilor dansatori care vând rechizite de balet la Pantofii Roșii din Pasadena le place să spună această poveste: o viitoare mireasă a venit într-o singură zi, a stabilit că pantofii de la picioare erau doar lucrul cu rochia de mireasă.
Nu este o idee bună, i s-a spus.
Ea nu ar merge atât de mult pe culoar, ca un hobble. La urma urmei, pantofii de tip pointe sunt instrumentul unei meserii specializate, nu o declarație de modă.
Dar mireasa era fermă - pantofii roz din satin ai unei balerine se încadrează perfect în fantezia ei romantică și nu ar pleca fără ei.
Muncitorii din pantofii roșii au lăsat-o cu reticență să încerce o pereche (îmbrăcarea unui civil este într-adevăr o încălcare a eticii pantofilor) și s-au oprit.
Destul de sigur, după ce și-a înfășurat degetele de la picioare în vârful pantofilor și a făcut câțiva pași dureroși, mireasa a bătut o cale înapoi la un magazin obișnuit de pantofi.
Nu este de mirare însă că a fost înșelată. Întotdeauna a existat ceva irezistibil în curbele elegante ale pantofilor de satin roz strălucitori.
„Sunt bijuteriile trupului”, obișnuia să spună Balanchine. „Ceva pe care nu îl poți explica poate fi exprimat pe pointe”.
Coregrafia lui Balanchine și o mare parte din cea a acestui secol, au subliniat frumusețea picioarelor și a picioarelor, alungite de pantofii mulati lin. Dar atracția lor nu este singură. Întreabă-i pe tinerii studenți de balet de ce pantofii de pointe sunt atât de apreciați și vei primi un motiv care nu are nimic de-a face cu fanteziile gazoase: îți permit să faci lucruri pe care nimeni altcineva nu le poate face.
Pe pointe, dansatorii pot parcurge scena și se învârt cu o frecare minimă a pardoselii, ceea ce îi face să arate la fel de eteri precum și-au dorit creatorii din secolul al XIX-lea. De-a lungul anilor, pantofii au căpătat alte dispoziții, iar acum balerinele se întorc sever peste partenerii lor de sex masculin, pun vârful scenei cu energie precisă și își îndreaptă picioarele ca niște arme.
La început, este de obicei delicatețea și noutatea încălțămintei pointe care au în fiecare an sute de fete care imploră profesorii lor de balet să primească aprobare să meargă „pe picior”. În acest sezon „Spărgătorul de nuci” vor fi recruți noi, dar cei care urmăresc Zâna Sugar Plum învârtindu-se pe vârfuri vor fi dezamăgiți când vor constata că trebuie să câștigi încet pantofii. Profesorii responsabili nu vor începe studenții pe pointe înainte de vârsta de 11 sau 12 ani și apoi numai după ce urmează cel puțin două clase pe săptămână timp de cel puțin doi ani.
Dar, odată ce sunteți legat de glamourul și promisiunea uniformei, este cam ca Armata - începeți să aflați realitatea mai grea a „a fi tot ce puteți fi”.
Într-una dintre cele mai floride cărți de balet despre legendarul balerină rusă Anna Pavlova, există o scenă care i-a condus pe mulți tineri dansatori - să urmărească excelența fără întrerupere și cu siguranță să se oprească pe drumul pentru Band-Aids pe drum.
„Trebuie să ții degetele de la picioare”, țipă Pavlova la un moment dat la un membru al trupei sale.
„Pur și simplu nu suport durerea”, răspunde fata nefericită. "Degetele mele sângerează."
"Trebuie!" insistă marea balerină. „Ești un artist. M-ai văzut vreodată dansând când am lăsat o urmă de sânge pe scenă? ”
Nimeni nu știe dacă această scenă draconică a avut loc sau nu la începutul acestui secol. Dar Pavlova era solicitantă și acestea au fost cu câteva zile înainte ca profesioniștii din balet să țină conferințe despre sănătatea și bunăstarea dansatorilor. O astfel de tradiție a pus bazele ideii că masochismul face parte din forma de artă.
Oferind dovezi ale pericolelor pentru dansul pointei, dansatorul de balet din New York City, Toni Bentley, îl citează pe un coleg într-un memoriu popular din anii '70: „Mai întâi frec aspirină pe picior, apoi am pus Saran Wrap în jurul lui, apoi un bandaj Ace, apoi un șosete și un tampon de încălzire - toată noaptea. În caz contrar, nu mă pot îndrepta când mă trezesc. ”
„Să recunoaștem, Dumnezeu nu a intenționat ca oamenii să danseze pe degetele de la picioare”, spune Carol Beevers, care a devenit, după zeci de ani, o pantofă de pantofi de pointe, în camerele de pantofi ale Baletului Național al Canadei și ale Școlii Naționale de Balet din Canada din Toronto. . „Îți dăunează picioarelor, dar încearcă să găsească modalități mai sănătoase de a face acest lucru”, spune ea, citând ca necesități o pregătire bună, o potrivire bună și nu funcționează „prin durerea” rănilor.
O femeie atrăgătoare, mică, în vârstă de 50 de ani, Beevers vorbește animat cu accent britanic. Apără filozofic pantofii de pointe: „Multe lucruri fac rău - patinatorii au probleme la gleznă, jucătorii de hochei au probleme la picior”. Beevers nu vede mult masochism, deoarece ea a lucrat întotdeauna pentru un conservator de balet în care consultările cu medicii sunt constante.
În zilele noastre, ea se potrivește nu numai studenților și profesioniștilor de la conservatorie, ci, în noua sală de încălțăminte a școlii naționale de balet, deschisă publicului, răspândește, de asemenea, „reguli responsabile pentru încălțăminte de pointe” către oricine vine pe stradă. Nu că va vinde o pereche oricui. La fel ca montatorii de la Pantofii Roșii, ea se întreabă mai întâi despre pregătirea anterioară și aprobarea profesorului.
În sala de încălțăminte și la sesiunile de informare ținute adesea la centrele comerciale, Beevers explică cu bucurie complexitățile încălțămintei de pointe și contrazice concepțiile greșite. Nu, nu există niciun truc pentru încălțăminte, spune ea neinițiatului; dansatorii trebuie doar să-și consolideze forța și să învețe să „tragă în sus”, astfel încât să nu pună presiune nejustificată pe degetele de la picioare.
Și nu, pantofii nu au blocuri de lemn în degetele de la picioare. „Cutiile” de la picioare sunt realizate din straturi de țesătură și hârtie, ținute împreună cu clei și sunt modelate manual înainte de a se întări. Acestea sunt turnate pe fibre de sticlă durează (se formează sub forma unui picior), dar durele erau făcute din lemn, făcând pantofii „blocați din lemn” - ceea ce a dus la mitul de a avea lemn în degetele de la picioare.
Beevers susține o secțiune transversală a unui pantof pointe, arătând talpa subțire din piele și straturile de plăci de fibră întărite deasupra acestuia, ținute împreună cu unghii mici. Exteriorul este invariabil o nuanță de roz sau uneori de satin alb - se presupune că rozul a devenit tradițional pentru a aproxima pielea albă. Urmând această logică, dansatorii de culoare își vopsesc adesea pantofii și colanții pentru a se potrivi cu culoarea pielii.
Pantofii de tip pointe sosesc de la producători toți strălucitori și rigizi și necesită o penetrare extinsă. Dansatorii se plâng că sunt perfecti timp de aproximativ o oră înainte de a deveni prea moi pentru a dansa. Un profesionist sau un student serios se poartă de la una la 10 perechi pe săptămână. La un preț mediu de 55 USD perechea, părinții gem și companiile mari de dans (care primesc o reducere și le oferă fără costuri pentru dansatori) înghit bugete uriașe pentru pantofi - un sfert de milion de dolari pentru San Francisco Ballet, jumătate de milion pentru New Ballet York City.
Solista Rising American Ballet Theatre, Gillian Murphy, își economisește banii companiei purtând un pantof de lungă durată - Gaynor Minden de înaltă tehnologie, produs de o firmă de 6 ani care folosește materiale sintetice. Dar în lumea baletului legată de tradiție, inovațiile ajung încet, iar majoritatea dansatorilor sunt legați de pantofii de modă veche.
Idiosincrasia dansatorilor și a pantofilor lor de pointe sunt ceva ce Beevers poate povesti în detaliu. Pentru început, ea susține o pereche proaspătă de Freed’s, un brand britanic care domină acum scena profesională europeană și nord-americană. La fel ca toți ceilalți pantofi de vârf, vin fără ornamente, așteptând ca dansatorii să coasă pe panglici și elastice pentru a ține pantoful pe.
Fiecare dansator, explică Beevers, folosește tipul de panglică, așezare și cusături pe care le găsesc, majoritatea neavând încredere în nimeni altcineva pentru a face această sarcină intensivă. Aproape toți dansatorii tăiau satinul de pe vârfuri (prea alunecos) și câțiva îi îndrăgesc cu mici cusături de broderie pentru durabilitate. Și majoritatea înscriu tălpile din piele (din nou prea alunecoase) cu cuțite, perii de sârmă sau răzuitoare de vopsea.