Paris Showcase of Ukrainian Performing Arts - The New York Times
De John Rockwell
În filmul său „Meeting Venus”, regizorul maghiar Istvan Szabo a folosit o producție pariziană a „Tannhauser” -ului lui Wagner ca metaforă a cacofoniei certătoare a noii Europe. „Ucraina la Paris”, o vitrină de cinci luni a artelor spectacolului din acea nouă țară independentă, care a început aici vineri seara, pare un fel de ecou real al dlui. Filmul lui Szabo, expunând amestecul de lipsă și mândrie, confuzie și scop care definește inteligența ucraineană în aceste vremuri nesigure.
Vitrina, planificată înainte de independență, dar cu o nouă pondere, va consta din două producții de operă în această lună ale Operei de la Kiev, mai multe programe de balet ale Baletului Opera în februarie, spectacole ale Baletului Național al Ucrainei în martie și aprilie și filiala de la Kiev a Corului Armatei Roșii (afișată pe unele afișe ca Ex-Corul Armatei Roșii) în luna mai.
Premiera de vineri a „Khovanshchinei” lui Mussorgsky în cavernosul Palais des Congres - cu 3.800 de locuri, este de aproape trei ori mai mare decât teatrul de acasă al companiei - a fost remarcabil asigurată. Era de modă veche, dar era, de asemenea, mai sigură din punct de vedere stilistic și mai consistentă din punct de vedere vocal decât ceea ce s-a auzit din Opera Bolșoi din Moscova din New York vara trecută. Acest succes a fost cu atât mai remarcabil, având în vedere haosul comic-operist care a asistat la sosirea ansamblului de la Kiev.
Zborul lor charter a fost întârziat o zi. Autobuzele lor au ajuns cu o oră târziu la aeroport. Au trebuit să aștepte două ore în holul hotelului după cheile camerei lor. Cei mai mulți dintre ei au intrat în teatru doar cu câteva ore înainte de prima lor reprezentație, epuizați și lipsiți de repetiția pe scenă.
„Suntem artiști”, s-a plâns Anatoly Mokrenko, fost cântăreț și scriitor naționalist ucrainean, care a fost numit director de companie în noiembrie. "Pentru mine, este dificil să înțelegem situația. Avem nevoie de odihnă."
Irina Molostova, o regizoare de scenă de la Kiev născută și instruită la Moscova, a fost mai fermă. "Vă puteți imagina curajul artiștilor noștri?" a întrebat-o chiar înainte de spectacolul de deschidere. „S-ar putea să întrebați:„ Cum cântă atât de frumos acești oameni, care nu au ce mânca, care au atâtea dificultăți? ” "
A fost o întrebare bună. Operele - cealaltă este „Mazeppa” a lui Ceaikovski, care primește prima sa reprezentație marți seară - sunt prezentate cu distribuții alternative. Cântăreții auziți vineri ar fi făcut onoare oricărui ansamblu operistic din lume, deși amplitudinea vocală a fost dificil de măsurat în acustica ciudată și amplificarea subtilă, dar distinctă, a Palais des Congres.
La fel de multe trupe slave, Opera de la Kiev pare deosebit de puternică la vocile masculine, cu spectacole puternic sonore ale lui Valentin Pivovarov ca Ivan Khovansky, Nikolai Chopcha ca Dosifei și Aleksandr Vostriakov ca Golitsin. La fel de impresionant a fost cântatul coral, cu peste 100 de soldați îmbrăcați în culori de diferite loialități, vechi credincioși, țărani și oameni din oraș care au umplut scena cu vedere și sunet. Convenții realiste