Minte, trup și suflet Muzică The Guardian
În această secțiune veți afla despre scenecraft: cum să cântați cu o trupă, cum să memorați versuri, cum să combateți teama. Cheia de-a lungul timpului este să vă amintiți de ce ați început în primul rând: pentru că vă place să cântați. Deși există multe trucuri și tehnici diferite, există puține reguli dificile și rapide. Așadar, odată ce înțelegeți latura tehnică a performanței, este imperativ să îi urmăriți pe ceilalți performând, observând ce elemente vă plac și care nu vă plac. Puteți încerca apoi unele dintre aceste lucruri în compania prietenilor și a familiei.
Cântând pe scenă
Când cânți pe scenă, nu doar combini limbajul și muzica - trebuie să te ocupi și de conștientizarea spațială și să fii conștient de oamenii din jurul tău. Se întâmplă multe, așa că urmăriți-l pe dirijor dacă există unul. Bucură-te de senzația de a fi pe scenă, uită-te în jurul tău la repetiții pentru a te obișnui cu dimensiunea spațiului de performanță și gândește-te câtă energie vei avea nevoie pentru a umple acel spațiu. Asigurați-vă că energia unui cântec este transmisă în cântarea dvs. și nu doar în dansul dvs.; a crede că vigoarea mișcărilor tale va purta un cântec este o capcană obișnuită în care să cazi.
Oamenii sunt uneori înspăimântați de prea multă pregătire, deoarece consideră că materialul va deveni cumva învechit. Dar asta nu ar trebui să fie o grijă. De fiecare dată când cânți, se schimbă: atmosfera din cameră este diferită, oamenii care te urmăresc nu sunt la fel. Pregătindu-vă cât mai mult posibil, veți avea capacitatea de a face față oricărui lucru care se întâmplă, veți avea mai multă încredere și vă veți bucura mai mult de el. A fi într-un spectacol este o experiență emoționantă, dar este și o mare responsabilitate: vrei să te simți de încredere. Pe de altă parte, trebuie evitată exagerarea, de exemplu cântând singura notă care îți face griji de 30 de ori înainte de a urca pe scenă; te vei uza doar pe tine. În schimb, ar trebui să glisați prin gama dvs. o singură dată, cu acea notă inclusă, pentru a vă asigura că o puteți face.
Pentru a obține sentimentul corect de spontaneitate la performanța dvs., trebuie să vă gândiți la următoarea linie în momentul potrivit. Acest gând despre următoarea linie este esențial; ar trebui să vă arate dvs. sau personajului dvs. o idee nouă și, din această cauză, este esențial pentru modul în care veți ajunge să livrați linia. Pentru a vedea dacă vă gândiți la următoarea linie destul de curând, mergeți în jurul unei camere în timp ce cântați și schimbați direcția de fiecare dată când aveți un gând nou. Dacă, până când schimbi direcția, cânți deja linia care te-a făcut să te schimbi, ești prea târziu.
Când un dansator este pe cale să facă o întoarcere pe scenă, fac ceva numit spotting: își vor fixa ochiul într-un loc, astfel încât să nu se amețească. Este o parte invizibilă a tehnicii lor; nu l-ai observa din partea publicului. În mod similar, ar trebui să identificați momentele precise dintr-un spectacol pe care le considerați dificile și să vă concentrați asupra elaborării unor tehnici specifice pentru a le depăși. Acest lucru va face minuni pentru sentimentul dvs. de securitate; vei ieși pe scenă și vei ști că vei fi în siguranță. De exemplu, dacă vă aflați într-o scenă deosebit de extenuantă, cum ar fi confruntarea lui Kim și Ellen în Miss Saigon cu cântecele și centurile sale de mare energie, este posibil să vă sprijiniți de o parte a setului, pentru a vă ajuta să fiți conștienți de modul în care îți folosești mușchii spatelui?
Sau, dacă interpretați un număr Gilbert și Sullivan sau o melodie mare de Frank Sinatra și există o notă specială care vă îngrijorează, vă va ajuta să țineți vocala precedentă sau să subliniați o anumită consoană? Puteți lăsa aceste tehnici în urmă atunci când încrederea dvs. s-a îmbunătățit și ați interpretat piesa de câteva ori.
Cântând în caracter
Traseul dvs. către un personaj sau o melodie poate proveni din mai multe surse diferite - nu există o cale corectă. Imaginați-vă, de exemplu, jucând rolul stalkerului lupului Scufiței Roșii în musicalul Into the Woods. Pentru inspirație, unii actori ar face o excursie la grădina zoologică, pentru a afla cum se comportă lupii. Alții, care lucrează din factori externi, ar trebui să găsească chiar pantofii sau hainele care fac personajul real - poate pălăria de top. Altora le place să lucreze din textul în sine, luând nu numai ceea ce spune personajul, ci și ce spun alții despre ele și decid ce părți vorbesc cu adevărat. Desigur, muzica însăși îți spune o cantitate imensă despre personaj și calea emoțională a poveștii.
Când cânți în muzicale, trebuie să cânți într-o manieră accentuată pentru a putea lansa din vorbire în cântec. Nu poți vorbi la nivelul tău normal și apoi sări în cântec și să te aștepți să fie credibil. În repetiție, încercați să vă mormăiți înainte de a vă ridica liniile, astfel încât să vă construiți nivelurile de energie înainte de a fi timpul să vorbiți. Apoi vorbește cu mai multă energie pe măsură ce ajungi la un cântec. Probabil că veți vorbi despre o introducere muzicală, care va cere oricum această energie.
Vechiul clișeu este că cânți când vorbirea nu este suficientă, iar pe scenă trebuie să credem că este nevoie, la un moment dat, să cânți. Luați replicile din musicalul Anyone Can Whistle: „Toată lumea spune că nu mergeți pe iarbă/Nu deranjați pacea/Nu patinați pe gheață/Dar eu spun că da”. Ceea ce cântă personajul J Bowden Hapgood este în esență „încălca regulile”. Dar, în spatele acestui sentiment, actorul ar trebui să aibă o întreagă listă internă a motivelor pentru care cântă acest lucru: pentru că a trăit viața ca un disident politic, pentru că vede femeia cu care cânta blocată în căile ei, pentru că o imaginează de asemenea, pentru că el dorește cu adevărat acest lucru pentru ea și pentru că probabil ar putea să o realizeze. Toată istoria personală și informațiile despre intențiile unui personaj ar trebui să fie în capul interpretului înainte de a cânta linia „Dar eu zic să fac”.
Actorul de teatru muzical ar trebui să pună întotdeauna șase întrebări despre caracterul lor:
• Unde a fost acest caracter?
• Ce fac ei acum?
• Unde se duc?
• Rezolvă o problemă în cântec?
• Au luat vreo decizie?
• Cu cine vorbesc - pentru cine este piesa?