Masculi europeni albi morți și William Forsythe
Publicat pentru prima dată pe Ballet Alert! Site-ul web
Acum șase sau șapte ani, însoțit de prietenul meu G.S., am participat la un spectacol de balet din Frankfurt la Opera de acolo. GS, un american care dorește să fie cunoscut doar prin inițialele sale, avertizat despre ceea ce Germania numește codul vestimentar Schicki-Micki, îmbrăcase o jachetă albă de cină cu blugi, pantofi pentru bărci și o șapcă Mickey-Mouse împodobită cu elice care se roteau cu grație, dacă este oarecum languid, în aerul înăbușitor. Și-a dat seama că publicul distanțat nu va observa. Și s-a gândit bine. În ceea ce privește baletul în sine, cea mai apropiată comparație ar fi Nietzsche, spumând la gură împotriva lui Wagner.
Oricum ar fi, firele sunt zbuciumate de la Tokyo la Londra cu știrile pe care Consiliul Municipal din Frankfurt urmează să le scadă pe colegul care a condus baletul din 1984, americanul William Forsythe. Practic fiecare trupă majoră din lume a venit în sprijinul Forsythe. Întregul lucru suflă în cearta obișnuită dintre Antici și Moderni.
Cine este acest om William Forsythe ?
Mi-am făcut treaba mea să văd fiecare piesă de Forsythe cântând oriunde în vecinătatea mea. La sfârșitul zilei, punctul meu de vedere este,
a/că este, sau mai bine zis a fost, foarte talentat, probabil mai talentat decât Georges Balanchine. Nu numai că Forsythe a eliminat tiparele plate mortale ale lui Balanchine, dar utilizarea muzicii în coregrafia sa mai bună are o inevitabilitate neobișnuită.,
b/că din motive pe care cineva preferă să nu speculeze (s-ar putea specula atât, dar în mod privat), dl. Forsythe pare să fi pierdut legătura cu propriile sale facultăți și să se fi dezintegrat, mental, în matrița Pina Bausch a zvâcnirii fără formă,
c/că coregrafia sa se bazează pe hiper-extensie a fiecărei articulații, în timp ce cantilena, linia de cântat, a fost înlocuită de smucituri, zvâcniri și popping. la fel de spectaculos și fotogenic ca acrobația chineză, este, de asemenea, emoționant, senzaționalist, în cel mai înalt grad.
d/că aceasta reprezintă o amenințare la adresa integrității corpului uman și este echivalentul teatral al jocurilor video extrem de violente precum Counter-Strike. Dacă membrii profesiei medicale sunt mai în măsură să comenteze dacă este posibil să nu conducă la tulburări neurologice.
"Tulburări neurologice?" Să-l ascultăm pe Omul Însuși, dintr-un interviu care a apărut în The Telegraph acum un an și ceva.
„Forsythe spune că o moștenire majoră de la Balanchine este utilizarea poziției de balet cunoscută sub numele de épaulement, care implică rotații complexe ale corpului, inclusiv umerii, șoldurile, mâinile, picioarele, capul.
"După cum spune el," mecanica epulării este cea care dă baletului tranzițiile sale interioare. Este esențial pentru o mulțime de gândire a mea. " El ia această poziție cu un pas mai departe prin ceea ce el numește disfocus. Dansatorii nu privesc afară, ci „privesc în sus, dau ochii peste cap”. Așa cum ar putea sugera un hipnotizator, el le cere să „pună ochii în ceafă”. Mișcarea lor devine „foarte asemănătoare apei, tremurândă, neobișnuită și serpentină”. El avertizează: „Nu încercați asta cu prea mult mobilier”.
Acum, aceasta este o definiție ciudată a epulării.
Se întâmplă că épaulement corespunde contrapposto în desenul renascentist. Trunchiul este „contropozat” la picioare. În baletul clasic, prezența este cea care permite trunchiului să „se opună” picioarelor. Profesori precum Vestris au luat ca ideal, în acest sens, opera lui Leonardo și Rafael. Se aruncă mai întâi ochiul în direcția în care se îndreaptă (lovitura de cap), apoi o rotație foarte ușoară a capului, urmată de o rotație foarte ușoară a umărului pentru a crea o disimetrie la fel de frumoasă, pe cât este eficientă în termeni de cinetică. Cuvântul cheie este UȘOR, acesta nu este Origami japonez.
În ceea ce privește privirea, rotirea ochilor înapoi, supunerea la hipnoză sau lovirea în mobilier sau în recuzită de scenă, orice relație între aceasta și epilare este o figură a dl. Imaginația lui Forsythe.
De când a izbucnit scandalul în ultimele zile ale lunii mai, Deborah Bull, fost artist principal al baletului regal, a scris o Scrisoare deschisă în apărarea dlui. Forsythe care citește, în parte, după cum urmează:
"se pare că orașul Frankfurt urmează să-l treacă și să instaleze, în locul său, o altă trupă de dansatori, legată de tradiție, creativă, care să ofere încă mai multe spectacole de balete ale coregrafilor morți de peste un secol".
Mă rog să mă deosebesc de domnișoara Bull, care, poate naiv, a refăcut pur și simplu, într-un context diferit, Credo-ul unei anumite facțiuni americane care cred că negrii nu ar trebui să se deranjeze cu Dante sau Shakespeare.
Un secol, în miile de ani ai istoriei noastre, nu este decât o clipă. Beethoven a fost doar ieri. Se va îndepărta mai departe, numai atunci când se va naște încă cineva mai mare. Asta nu s-a întâmplat încă, prin urmare, Beethoven este doar ieri.
Dansul clasic din lumea occidentală este o formă de artă modernă, cu adevărat veche de doar patru sute de ani. Fiind, așa cum este, complet dependent de progresul muzical, a izbucnit în istorie ca formă majoră doar cu Haydn, Beethoven și Schubert. Toate descoperirile tehnice, în special integrarea epaulementului în marile sărituri, inventate de profesori precum Auguste Vestris la Opera din Paris, au avut loc în prima jumătate a secolului al XIX-lea.
De la moartea lui Schumann, nu au existat progrese majore. Într-adevăr, baletul s-a micșorat. Epilarea a fost eliminată la începutul secolului al XX-lea, sub influența cubismului, suprarealismului, dadaismului și așa mai departe, în timp ce majoritatea etapelor folosite de Perrot sau Bournonville sunt puse în uz. Baletul a devenit plat, unidimensional și învechit. Dansatorii profesioniști se retrag la vârsta de 25 și 26 de ani, sătui de branhii.