Isaac Stern la 100 de ani Sunând moștenirea unei pictograme de vioară - The Boston Globe
Zilele mari de naștere compozite numerotate ale compozitorilor se descurcă de obicei (mai ales dacă prenumele lor este Ludwig) - dar cele ale soliștilor, nu atât de mult. Așa este situația artistului interpretator. Cu toate acestea, Isaac Stern, atât în moarte, cât și în viață, se dovedește a fi excepția.
Marele violonist american ar fi împlinit 100 de ani marți, 21 iulie, iar lumea clasică ia în considerare afirmativ. Sony Classical tocmai a lansat un set de 75 de discuri care oprește ușa. Norton tocmai a publicat o nouă biografie informativă, „Viețile lui Isaac Stern”, a istoricului David Schoenbaum. Și Tanglewood a planificat o sărbătoare de gală majoră care fusese programată să aibă loc într-un weekend complet mai târziu în această lună. Acum, odată cu schimbarea festivalului online, o versiune redusă a galei originale a BSO va fi difuzată pe 23 iulie.
Dacă toată agitația este neașteptată pentru un violonist care a murit cu aproape două decenii în urmă, ei bine, nu a existat niciodată un violonist ca Isaac Stern. Pe vremea lor, alți soliști ai generației sale ardeau la fel de strălucitori sau uneori chiar mai strălucitori. Stern nu a fost un minune precum Yehudi Menuhin, al cărui debut la Berlin la vârsta de 13 ani l-a făcut pe Albert Einstein să declare că există un Dumnezeu. Stern nu avea greutatea granitică și incandescența pură a titanului sovietic David Oistrakh, ale cărui jocuri păreau să poarte greutatea speranțelor și tragediilor unei națiuni întregi. Și nu a avut perfecțiunea fără efort a lui Jascha Heifetz, a cărui pricepere tehnică apolinică era de neegalat.
Dar propriile daruri ale lui Stern erau greu de redus. Principalul dintre ele a fost un circuit muzical echilibrat unic între degete, inimă și minte. Stern a știut, de asemenea, să convoace cele mai lungi dintre liniile muzicale și, în vârstă, tonul său a fost atât generos ca dimensiune, cât și strălucitor în gama sa de culori. Iar energia lui era nemărginită. Pentru concertul de 60 de ani, Stern a cântat concerte de Bach, Mozart și Vivaldi cu Filarmonica din New York - și apoi a încheiat noaptea cu Brahms Violin Concerto, o ispravă care ar fi fost remarcabilă pentru un jucător pe jumătate din vârsta lui.
Cu toate acestea, puterea de păstrare a moștenirii lui Stern curge și ea din ceva mai profund: o concepție extinsă despre ceea ce înseamnă a face o viață în muzică. Părea să înțeleagă devreme că măiestria artistică era doar acolo unde a început cariera sa, nu unde s-a încheiat. Muzica pentru Stern a reprezentat un pașaport către forme mult mai largi de angajament civic, un fel de cetățenie publică viguroasă și un rol de lider instituțional la Carnegie Hall, pe care l-a salvat, literalmente, de mingea naufragiată la sfârșitul anilor 1950. Stern a identificat și a încurajat noi generații de talente oriunde s-a dus. Protejații săi includ Yo-Yo Ma (care spune că nu ar fi muzician fără Stern), Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman și Midori, pentru a numi doar câteva. De asemenea, și-a făcut prieteni ușor în toate călătoriile sale. Prin mijlocire, el avea acces la primari, guvernatori, lideri filantropici și șefi de stat. „Isaac ar fi putut [fi] următorul primar La Guardia”, a spus recent John Williams. În schimb, el a devenit Isaac Stern. Și, în cele din urmă, dacă măsurați realizarea unui violonist nu prin viteza spiccato-ului său, ci prin impactul său asupra sferei mai largi a muzicii și chiar a culturii în general, Stern, printre violoniștii americani, nu avea egal.
Iar descriptorul național de aici nu este menit (numai) ca un calificativ. Stern a fost cu adevărat primul mare american violonist. După cum subliniază biografia lui Schoenbaum, el a întruchipat și a proiectat încrederea și viziunea expansivă a ceea ce Henry Luce a numit secolul american. În timpul celui de-al doilea război mondial, Stern a jucat pentru trupele din Pacificul de Sud, a locuit într-un cort pe insula Guadalcanal și și-a împrumutat serviciile pentru Proiectul Manhattan jucând vioara sa, în scopuri de cercetare, într-o cameră de decompresie sigilată. După război, Stern a avut o mână în conturarea infrastructurii culturale a noului stat Israel. Câțiva ani mai târziu, când schimbul cultural cu Uniunea Sovietică a început după moartea lui Stalin în 1953, URSS a trimis Oistrakh la New York, iar SUA l-au trimis pe Stern la Moscova. În 1979, ca urmare a Revoluției Culturale a Chinei, a avut loc un Stern în China pentru un turneu de trei săptămâni care avea să devină baza documentarului câștigător al Premiului Academiei „De la Mao la Mozart”.