Fernando Botero O dimensiune a portilității - Revista Literală
Fernando Castro R.
Probabil că a fost la New York și la începutul anilor șaptezeci când am văzut pentru prima dată picturile lui Fernando Botero. Nu-mi amintesc exact care dintre ele, dar îmi amintesc ceea ce ar putea fi descris, fără îndoială, ca „stilul” lor: portrete executate ireproșabil ale unor oameni al căror cel mai vizibil numitor comun a fost portilitatea. Setările și atmosfera picturilor mi s-au părut, de asemenea, ca fiind neașteptat de familiare: poate casa unei mătuși, un mic oraș andin sau un peisaj bucolic sud-american. Erau desigur picturi figurative, oarecum naive, și s-ar putea spune și „realiste” - cu un bob de sare - deoarece chiar și obiectele din naturile sale moarte păreau prea voluminoase.
Mario Vargas Llosa a respectat, de asemenea, jargonul „volumului” lui Botero în prologul cărții Botero (Ediții La Difference. Paris: 1984). Potrivit lui Vargas Llosa, pentru Botero, obezitatea este mai degrabă un punct de vedere și o metodă decât o realitate concretă. „Bărbații săi grași demonstrează o dragoste pentru doamnă, pentru volum, pentru culoare. Ele sunt mai degrabă o sărbătoare vizuală decât glorificarea dorinței, un cântec al apetitelor sau o apărare a instinctului ”. Mă întreb: de ce să evit elefantul alb din cameră? Puterea retoricii este mai mare decât dovezile simțurilor? Ne vom opri din a vedea figurile lui Botero ca fiind obezi și vom începe să le vedem ca fiind pur și simplu voluminoase? Sau vor suna adevăratele cuvintele bardului: „Un trandafir cu orice alt nume ar miroase la fel de dulce”?
Picasso a trecut prin perioade în care volumul a jucat un rol substanțial în reprezentările sale despre corpul uman, dar figurile pe care le-a produs erau rareori atât de dublu, deci ... Prețios. Singurul caz cel mai vizibil și descumpănit al portilității subiectului este probabil descrierea din 1540 a lui Henry al VIII-lea de Hans Holbein cel Tânăr. Cu toate acestea, se citește mai mult decât volum în acel portret istoric regal; obezitatea regală și contextul său biografic reprezintă o parte importantă a acelei lucrări. Pe scurt, ar fi foarte dezamăgitor să credem că opera lui Botero este o simplă explorare a volumului, având în vedere că există mult mai mult; atât de mult în joc în reflectarea despre portilitate, cauzele și efectele sale sociale, inclusiv percepțiile.
Există un punct suplimentar de făcut. Nu se poate să nu ne întrebăm dacă în mare parte din opera lui Botero există o înclinație pentru satiră, ținută la distanță de un umanism profund. Este un fel de satiră care își propune să dezvăluie condiția umană la Goya sau la Daumier. Privitorul trebuie să se hotărască în legătură cu opera lui Botero în timp ce el/ea vede prin lentilele sale satirice reprezentări nu numai ale culturii columbiene (dans, prostituție, armată, cler, și colab.), precum și a istoriei picturii în sine, de la o Mona Lisa puternică la o Menina dolofană, de la un colonel puternic Aureliano Buendía la o căsătorie Arnolfini umflată.
Portretul lui Mario Vargas Llosa (1988)
Pentru a fi corect, pentru a aprecia picturile lui Botero în mod corespunzător, trebuie să treci de percepția prețului, faimei și puterii și să angajezi expresia tematică și corporală, confluența liniei și formei, starea de spirit, contextul și relevanța. Filosoful Arthur Danto (1924-2013), unul dintre cei mai lucizi critici de artă americani, a făcut exact asta într-un eseu intitulat Corpul în durere (Natiunea, 2006) despre picturile lui Botero despre prizonierii lui Abu Ghraib din Guantánamo. Botero a produs această lucrare în 2005, după ce a făcut o muncă similară cu privire la violența din Columbia natală. El s-a oferit să doneze toate lucrările din expoziție unui muzeu sau muzee care s-ar angaja să arate cel puțin unele dintre ele permanent.
Danto a scris: „După cum se dovedește, imaginile sale de tortură, acum vizionate la Galeria Marlborough din centrul orașului Manhattan și compilate în carte Botero Abu Ghraib, sunt capodopere ale a ceea ce am numit arta disturbatorie - artă al cărei scop și scop este de a face din vii și obiective cele mai înspăimântătoare gânduri subiective ale noastre. Lucrările uimitoare ale lui Botero ne fac să ne dăm seama de acest lucru: știam că prizonierii lui Abu Ghraib sufereau, dar nu am simțit acea suferință ca a noastră. (...) Imaginile lui Botero, în schimb, stabilesc un sentiment visceral de identificare cu victimele, ale căror suferințe suntem obligați să le interiorizăm și să le facem vicare. (...) Misterul picturii, aproape uitat de la Contrareformă, stă în puterea sa de a genera un fel de iluzie care are mai puțin de-a face cu percepția picturală decât cu sentimentul. (…) Deși prizonierii sunt vopsiți în stilul său de semnătură, manierismul său mult jignit ne intensifică angajamentul cu imaginile. Acest lucru se datorează parțial faptului că carnea grea a prizonierilor - ruptă și sângerând din cauza bătăilor - pare cu atât mai vulnerabilă la durerea provocată. În timp ce fețele lor sunt în mare parte acoperite cu glugi, legături la ochi și chiloți pentru femei, gurile lor sunt răsucite în expresii de durere sau agonie ".