Cum modelează femeile viitorul fotografiei alimentare
Folosind povestiri, culori îndrăznețe, mișcare și chiar GIF-uri animate, femeile introduc o nouă energie în fotografia alimentară - una dintre cele mai vechi tradiții fotografice.
Poate că dragostea noastră pentru fotografiile mâncării provine din dorința seculară de a avea tortul nostru și de a-l mânca și el. Imaginea devine o amintire cu posibilitatea ca lucrurile bune să vină în timp ce ne stochează memoria pentru experiența senzuală a gustului, mirosului și atingerii. Vederea mâncării evocă un dor, nu spre deosebire de a-l vedea pe iubitul nostru arătând cel mai bine.
Odată cu creșterea stratosferică a Instagram, fotografia alimentară a devenit unul dintre cele mai populare genuri și industria a luat act. O nouă generație de femei fotografe lucrează pentru a crea noi stiluri dinamice, care rezonează cu consumatorii de astăzi.
Imaginile cu mâncare au fost mult timp un element esențial în istoria artei, de la picturile mormintelor egiptene și frescele romane până la picturile de natură moartă ale maeștrilor europeni din secolele XVII și XVIII. Odată cu invenția fotografiei din secolul al XIX-lea, camera a devenit un instrument pentru a documenta și estetiza una dintre cele mai primare unități ale noastre.
Pe măsură ce cultura consumatorului s-a impus după cel de-al doilea război mondial, apetitul nostru pentru fotografia alimentară a fost sporit cu sârguință, deoarece agenții de publicitate, editorii de reviste și editorii de cărți de bucate au căutat să ne ademenească să ne bucurăm de plăcerile produselor lor.
Tehnologia digitală a semnalat o schimbare profundă în modul în care gândim și comunicăm cine suntem și modurile în care ne angajăm cu lumea. În timp ce unii nayersers văd democratizarea mediului social-condusă ca o pierdere, mulți înțeleg că extinderea și îmbunătățirea alfabetizării vizuale vor servi doar pentru a-și promova potențialul. Instagram demonstrează că cererea pentru fotografiile cu alimente este cu adevărat insaciabilă, readucând acest gen cândva marginal pe primul plan al conversației. Dar nu se termină aici.
Aclamata fotografie a cărții 2017 Aperture pentru ochi
În aclamata expoziție itinerantă bazată pe apreciatul fotolibru Aperture 2017 Sărbătoarea ochilor: povestea mâncării în fotografie, co-curatorii Susan Bright și Denise Wolff examinează istoria bogată a formei în opera artiștilor, printre care Nan Goldin, Martin Parr, Imogen Cunningham, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Cindy Sherman și Wolfgang Tillmans pentru a dezvălui modul în care traversează fotografia alimentelor. granițele rasei, culturii, clasei, vârstei și genului și ne unește într-o experiență umană profundă și universală.
Pentru mulți din industrie, rețelele sociale împing fotografia alimentară la înălțimi mai mari, centrând-o în conversație și încurajând artiștii să exploreze noi posibilități ale mediului. „Odată cu creșterea nivelului de distribuire a alimentelor pe rețelele de socializare, mai mulți oameni sunt preocupați de aspectul mâncării lor, stilându-și salata ca pe un profesionist, nu neapărat pentru cei care o vor consuma, ci pentru cei care consumă fotografiile acesteia. Aceasta reprezintă o schimbare a imaginilor vernaculare de astăzi. Sunt mai aliniate cu reclama și aspirația; sunt mai mult pentru consumul public ", spun curatorii.
„Natura moartă a jucat adesea un al doilea lăudor la glamourul entuziasmului fotografiei de modă, dar pletora revistelor independente de alimente din acest moment arată cele mai bune fotografii contemporane și asta se schimbă. Imaginile de natură moartă din reviste de genul Aduna, Prânz, Lucky Peach, Pune un ou pe el, și Alla Carta sunt exuberante, reci și inteligente. Întregul gen a fost cu adevărat revigorat în fotografie aici, iar arta plastică și opera comercială pot fi adesea indistincte astăzi în multe privințe - până la punctul în care artiștii sunt deseori însărcinați să facă lucrări comerciale și invers. ”
Pe măsură ce cultura digitală reafirmă primatul alimentelor în lumea fotografiei comerciale și editoriale, o nouă serie de femei fotografe modelează această viziune cu energie nouă, adesea prin cel mai universal conector: povestirea. „Mâncarea este un loc ușor de intrat în viața oamenilor”, spune fotograful american Penny de los Santos. În prezent, fotograf colaborator principal la Saveur revista, De los Santos a început să lucreze ca fotoreporter National Geographic și își amintește cât de confortabili ar deveni supușii ei când o invitau în bucătărie înainte de filmare. „A fost un loc natural pentru mine să intru rapid în viața cuiva, să îi pun întrebări, să-mi fac fotografii încet și în liniște”.
De los Santos a adus ideea de a povesti în munca ei, recunoscând legăturile fascinante dintre mâncare, istorie și cultură care stau la baza fiecărui lucru pe care îl mâncăm. „Fotografia alimentară ar trebui să inspire, ar trebui să spună o poveste, ar trebui să provoace”, spune ea. „Poate părea doar o farfurie de paste, dar în spatele ei există o poveste. Există un motiv pentru care este în fața ta și ca fotograf, aceasta este provocarea. Clienții doresc să-și vadă pastele pe o farfurie îmbrăcate perfect în lumină frumoasă. Când mă stabilesc cu ei. Le pot spune o modalitate de a-și aprofunda produsul. ”