Cel mai bun din Rusia - ruși celebri - cântăreți
Vladimir Vysotsky (1938-1980) a fost un actor, un liric și cântăreț rus, a cărui satiră socială și politică vorbea despre ironiile și greutățile unei societăți sovietice strict reglementate. El a fost un fenomen care la început părea normal, pentru că versurile sale erau pure și adevărate și de recunoscut original, dar numai în câțiva ani, numele său a crescut la proporții mitice în cultura Rusiei. În timp ce risca să fie nemulțumit oficial, el a devenit un popular extrem de popular. figura care a fost venerată de poporul rus chiar și după moartea sa.
Vladimir Vysotsky s-a născut în 1938 la Moscova. Tatăl său era soldat în cel de-al doilea război mondial, iar mama sa era traducătoare de germană. Prietenii lui erau colegii săi de școală și punkii care alergau pe străzile orașului furând țigări. Le-a plăcut să se strecoare în filme, să se lupte și alte lucruri aventuroase pe care le făceau copiii normali din orașe. În 1959 a început să lucreze în teatru cu numele de A. S. Pușkin ca actor pentru roluri mici, iar apoi în 1960 a început să joace în filme sovietice. Dar în 1964 s-a alăturat Teatrului de dramă și comedie Taganka, regizat de Yuri Lyubimov, unde Vysotsky a domnit în calitate de Hamlet și multe alte roluri.
FDe la începutul anilor '60 a început să-și cânte melodiile în compania prietenilor. Aceste cântece, poezii de chitară, în care fundalurile au poezii obișnuite la ritmul unei chitare. Primele sale piese au fost „melodii de stradă”. Erau ceea ce se numește în Rusia „blatnye pesni”, ceea ce înseamnă cântece despre străzi, bețivi, dependenți de droguri, proxeneți, hoți, prostituate, ucigași, spioni etc. Acestea erau ceea ce el numea „romantism de stradă”.
EuNu a trecut mult timp până când interesul tânăr al lui Vysotsky pentru droguri și punkii de stradă a dispărut și a început să lucreze la o poezie mai serioasă. Din 1964, poeziile sale încep să se ocupe de cel de-al doilea război mondial. Apar cântece reale, intense, sofisticate și profund filosofice.
„Brothers Graves”
Nu pun cruci la mormintele fraților,
Iar văduvele nu vin aici să plângă.
Cineva le aduce un buchet de flori
Și aprinde o flacără eternă.
Aici pământul ar ieși din pământ,
Și acum - dale de granit.
Aici nu există o soartă personală -
Toate destinele sunt amestecate într-una singură.
În flacără - vedeți explozii de tancuri,
Casele rusești ard.
Un Smolensk în flăcări și un Reichstag în flăcări,
Inima arzătoare a unui soldat.
La mormintele fraților nu există văduve în lacrimi,
Oamenii mai puternici merg acolo.
Nu pun cruci la mormintele fraților . . .
Dar face acest lucru ușura lucrurile?
TCel mai faimos film "Locul întâlnirii nu poate fi schimbat" a fost despre viața Departamentului de Investigații Criminale din Moscova și despre ? hoți-în-lege ?, restaurante de lux și piețe de purici ? despre viața de după victorie.
Tprincipalul lucru despre Vysotsky era stilul său - vocea lui era profundă și dură. Cântarea sa a fost intensă, care s-a mutat într-un ton care părea atotputernic și măreț. Cuvintele sale erau, de asemenea, directe și vii - nu moi și blânde ca multe barde, ci cuvinte de metal și foc.
Versurile sale poetice au inspirat două generații de ruși și își fac drum în inimile tinere ale unei a treia.
oficialii oveti au permis ca câteva dintre melodiile sale să fie cântate la televizor sau în filme sau să fie înregistrate. Faima sa lirică s-a răspândit de la aparițiile în cluburi, fabrici și universități și prin distribuirea în masă a înregistrărilor casete (și ilegale) (magnitizdat) și a publicațiilor (samizdat). El a cântat despre teme precum viața de închisoare sovietică („Numai judecata finală ar putea fi mai rea”), ipocrizia oficială sovietică („Îmi întristez faptul că onoarea a fost distrusă, că amuzamentul a fost îndumnezeit”) și despre viața cotidiană rusească obișnuită (locuințe aglomerate, linii lungi de mâncare, privilegii neloiale ale elitei).
"Am cântat peste tot. Am cântat în casele oamenilor, noaptea, cu vodcă sau fără, am cântat în aerodrom - în același timp în care aterizau avioane de luptă - printre tehnicieni îmbrăcați în negru, de tip beatle, tocmai am plecat astfel încât vor fi auzite cuvinte. M-am desfășurat în autobuze, în stadioane gigantice și în cele mai mici locuri. În alte țări - și francezii nu înțelegeau: de ce este el atât de nervos și de ce țipă atât de mult? Chiar și după ce am tradus cântece pentru ei, erau încă într-o problemă, pentru că pentru ei cântatul este un gen care nu ar trebui să atingă niciun subiect problematic. "
Eucântecele lui Vysotsky au fost doar proteste, ar fi bune numai la mitingurile disidenților. Totuși, din cântecele sale oamenii își trag puterea de a trăi, de a lucra, de a iubi; poeziile bardului ating milioane de inimi din întreaga lume.
Tdragostea moștenitorului era legendară. Marina l-a salvat de multe ori. Fără ea ar fi murit și mai devreme. A scris cântece despre ea.
Vysotsky știa că va muri în curând - toată lumea știa că va muri în curând, sau cel puțin cei care îl priveau cum moare. Nu erau drogurile - ci represiunea. Știa că poezia sa nu a fost publicată - și nu a existat nici o modalitate imaginabilă de a putea fi publicată în viața sa - și că poate poeții cea mai mare tristețe - că arta sa nu poate merge în jurul clandestinului decât în subteran.
A murit la 25 iulie 1980 în somn, în timpul olimpiadelor de la Moscova.
EuA fost întotdeauna amintit ca fiind cea mai fierbinte zi din an, stadioanele au fost pline de olimpiadele care au loc. Apoi, deodată, oamenii au început să observe că polițiștii își vor scoate capacele după ce vorbește în aparatele de radio. "Care este problema?" ar întreba toată lumea. - Vysotsky a murit! A fost un loc ciudat - mii de ruși au părăsit stadioanele, locurile de muncă, casele și școlile și au mers într-o procesiune masivă la teatrul Taganka unde Vysotsky a interpretat Hamlet - adunându-se pe acoperișurile clădirilor, uitându-se pe ferestre, oamenii au început plângând și cântând cântecele lui Vysotsky.
Înmormântarea lui Vysotsky a fost înmormântarea unei epoci. Timpul lui Okudzhava și Vysotsky s-a sfârșit - unul dintre mari a plecat.
Aprintre miile de oameni care s-au prezentat pentru a plânge moartea unui zeu viu, Bulat Okudzhava a rostit un mic discurs:
„Este un adevărat poet, iar numele său strălucitor și larg este cea mai mare armă împotriva minciunii, a groazei și a ceea ce se numește„ cultură de masă ”.
Fun actor de la Taganka, Yuri Trifonov, a ținut și el un mic discurs: „El a adus o forță, o dragoste pentru viață și un sens profund muzicii din anii 60 și 70. A cântat atât de multă tristețe despre timpul nostru și despre noi, ne-a binecuvântat - pe cei care cu dragoste și-au adunat înregistrările, care au cântat împreună cu el cântecele sale, care le-au auzit accidental de la ferestrele larg deschise - ne-a binecuvântat cu poezie, tristețe și masculinitate, de genul care era necesar în viață. El a fost poetul temperamentului legendar și a plecat ... "
Aprintre ceilalți care au scris eseuri și discursuri minunate despre Vysotsky a fost Yuri Vizbor. "Vladimir Vysotsky a fost un singuratic. Un singuratic mai mare decât mulți ar crede .... Toată viața sa a luptat cu oficiali și birocrați, cărora opera lui Vysotsky nu le-a fost niciodată considerată cu adevărat o muncă. Cu cei care au văzut ceea ce au vrut să vadă în Vysotsky - vulgarul, bețivul, istericul, căutătorul popularității ieftine, zeul bețivilor și al punkilor ... nu au existat limite la cântecele sale - slavă Domnului că există magnetofoane de vânzare în magazine. Poezia lui și acest țip de magnetofon a atârnat peste întreaga națiune - „de la Moscova până la periferie”. Pentru puterea sa, pentru adevărul său - totul a fost iertat. Cântecele sale erau cântecele națiunilor, iar el însuși a fost un artist al națiunii ".