Un festival în Polonia ne extinde înțelegerea zgomotului și a sunetului
Susțineți jurnalismul de artă independent al Hyperallergic. Deveniți membru astăzi »
Sanatoriul Sokołowsko din Sokołowsko, Polonia (toate imaginile sunt oferite de Sanatorium of Sound, 2016)
SOKOLOWSKO, Polonia - Timp de trei ani consecutivi, Sanatorium of Sound a dat sute de adepți ai artei sonore experimentale motive să urce într-un mic sat misterios polonez, amplasat la doar o mică distanță de granița cu Cehia. Evenimentul anual este găzduit într-un sanatoriu mistic din secolul al XIX-lea și în jurul acestuia, unde primul centru internațional de tratament pentru tuberculoză a fost fondat de Dr. Hermann Brehmer în 1855. În ultimul secol și jumătate, Sokołowsko a găzduit o serie de demnitari culturali, inclusiv faimoșii frați Lumière și Krzysztof Kieślowski, maestru al cinematografiei realiste poloneze. Astăzi, satul obscur este în transformare de două femei exemplare - Zuzanna Fogtt și Bożenna Biskupska - care și-au făcut misiunea de a repoziționa Sokołowsko drept unul dintre secretele culturale cele mai bine păstrate din Europa, organizând un festival neobișnuit și curios, axat pe arta sonoră. și zgomot.
Ediția din acest an, organizată de Fogtt și Gerard Lebik, a invitat artiști care explorează compoziția, improvizația și notația muzicală în moduri care ne sporesc înțelegerea potențialului artei sonore. Festivalul a fost prezentat în parteneriat cu Capitala Culturală Europeană, acordată anul acesta Wroclaw din apropiere, care a sprijinit cei opt artiști aflați în reședință - Keith Rowe, Michael Pisaro, Valerio Tricoli, Mario de Vega, Alessandro Bosetti, Martin Howse, Olivia Block și Stephen Cornford - cu sprijin suplimentar de la AiR Wro.
Spectacolul remarcabil a fost pentru Robert Piotrowicz și Phoenix Basel Ensemble, un grup fondat de pianistul Jürg Henneberger, flautistul Christoph Bösch și percuționistul Daniel Buess. Concertul lor, dedicat memoriei lui Buess, care s-a stins din viață tragic la începutul acestui an, a prezentat două variante - „Grund” (2016) și „Apendic” (2016) - niciuna dintre ele nu a avut la bază nicio notație muzicală tradițională. În schimb, artiștii i-au compus în timpul unei reședințe folosind materiale precum grafică, fișiere sonore, instrucțiuni verbale și cronologii. Artiștii au numit opera lor „o compoziție conceptuală” și cu siguranță s-a simțit ca una. Când a fost efectuat, s-a simțit ca o baraj total pe simțuri, pe care l-am comparat cu un fel de sinestezie. Dexteritățile sonore îndrăznețe și dure mi-au amintit de o abordare a tehnologiei zgomotului industrial dezvoltată de David Foster (alias Huren): Fiecare notă a simțit că pulsează și îmi dă bici.
Ansamblul Phoenix Basel la Sanatorium of Sound
Ansamblul Phoenix nu este nou pentru aceste tipuri de terenuri improvizaționale. Din 1998, grupul a câștigat faimă printre cercurile de zgomot moderniste europene pentru deschiderea lor către metode netradiționale de notație și abordări anti-academice ale muzicii, produse prin combinarea materialelor nedorite cu o veritabilă bastardizare a instrumentelor clasice tradiționale precum flauturi, clarinete și pianul. Drept urmare, sunt sigur că au primit o parte echitabilă a snobismului dureros de la entuziaștii și practicienii muzicienilor clasici, dar împreună cu convingerile adăugiri percutante ale lui Piotrowicz, grupul a oferit unul dintre cele mai satisfăcătoare momente ale întregului festival.
Cu toate acestea, alte spectacole au fost mult mai puțin deranjante, lipsite de severitatea sonoră a lui Piotrowicz și Ensemble Phoenix. Totuși, festivalul a făcut o treabă excelentă de a examina abordări alternative ale performanței muzicale, notației și experimentării - subiecte pe care Jospeh Nechvatal, artist și corespondent parizian pentru Hyperallergic, le explorează asociativ în influenta sa carte Immersion Into Noise (2011). Cartea incearcă într-o istorie alternativă a zgomotului și o raportează la artele vizuale. Nechvatal se îngustează despre modul în care sunetul și zgomotul pot fi concepute și conectate la arta abstractă și conceptuală, Neo-Dada și cultura vizuală în sens larg, în special prin definiții extinse ale unor termeni precum asamblare, montaj și bricolaj. El citează compozitorii care au încălcat în mod strict limitările muzicii, inclusiv Arnold Schoenberg și John Cage, ca instrument pentru înțelegerea modului în care o definiție extinsă a zgomotului arată cum afectează percepția și celelalte simțuri ale noastre.