ReviewArt; Artist sovietic ca povestitor de povești nu întotdeauna frumoase - The New York Times
Timp de mulți ani, singurul artist neoficial sovietic care a atins o anumită faimă în Occident a fost Ilya Kabakov. Domnul. Lucrările lui Kabakov au fost prezentate în Europa de Vest încă din 1965 și a devenit cunoscut ca liderul unei generații de artiști ale căror activități nu au fost sancționate de autoritățile de la Moscova. Dar puțini dacă vreunul dintre dl. Colegii și adepții lui Kabakov au avut șansa de a-și expune lucrările în afara Uniunii Sovietice.
Cu glasnost, desigur, situația s-a schimbat atât de drastic încât galeriile și muzeele occidentale sunt capabile să ofere o dietă constantă de artă contemporană din Uniunea Sovietică, iar Sotheby's a ajuns chiar să organizeze o licitație publică la Moscova în iulie 1988 la care au fost vândute lucrări de artiști neoficiali. În timp ce numai dl. Numele lui Kabakov, și poate numele lui Erik Bulatov, a fost auzit în Statele Unite încă de acum doi ani, lista artiștilor sovietici recunoscători putând include acum Andrei Roiter, Yuri Petruk, Vadim Zakharov și Sergei Volkov.
Totuși, este domnul de 56 de ani. Kabakov care domină scena sovietică. Lucrările sale servesc ca sursă de inspirație pentru „The Green Show” la Exit Art, care reunește picturi și alte obiecte ale a 22 de artiști sovietici, în timp ce propria sa instalație la scară largă de la Ronald Feldman Fine Arts demonstrează că rivalizează în imaginație și viziune poetică orice artist care lucrează astăzi.
Sigur, nici dl. Eforturile lui Kabakov și nici eforturile majorității colegilor săi sovietici pot fi ușor măsurate în raport cu ceea ce produc omologii lor occidentali. În primul rând, materialele de primă clasă necesare pentru a crea ceea ce ar fi considerat artă lustruită și profesională în Occident sunt greu de găsit în Uniunea Sovietică și, în multe privințe, sunt irelevante pentru tipul de conceptualism pe care artiștii sovietici neoficiali îl favorizează.
După ce au fost tăiați pentru cea mai mare parte a vieții lor nu numai de pe piața occidentală, ci și de spațiile expoziționale autorizate oficial în Uniunea Sovietică, artiștii au recurs la obiecte găsite și materiale de calitate inferioară și au creat lucrări de obicei de o dimensiune pentru a fi prezentate - sau, în cazul spectacolelor, adoptate -în apartamente strâmte din Moscova. Există similitudini între arta sovietică contemporană și mișcări occidentale precum Arte Povera, Conceptualism și performance art.
Dar a sublinia aceste conexiuni ar însemna să trecem cu vederea conținutul interior și specific politic al realizării sovietice. Nu este vorba despre faptul că acești artiști nu sunt conștienți de artă în Occident - se pare că au fost mult mai informați despre ceea ce fac artiștii din Occident decât invers - ci că preocupările și sursele lor de inspirație vin în mare parte de acasă.
Acest lucru este exemplificat prin „Spectacolul verde”. Organizat de Margarita Tupitsyn, sugerează că verdele a devenit o culoare simbolic legată în mintea anumitor artiști sovietici de epoca președintelui Mihail S. Gorbaciov. Verde, de exemplu, a înlocuit roșul ca culoare revoluționară în „Bunica, eu sunt cu tine”, o imitație a picturilor constructiviste ale lui El Lissitsky ale unui artist din Leningrad cunoscut pur și simplu ca Africa.