Recenzii Farewell Quartet - IMDb
Mă așteptam ca „A Late Quartet” să se bazeze pe teme îndrăznețe ale muzicalului clasic. Înainte de a intra în el, am învățat măcar câteva dintre emoțiile implicate în Opus 131 al lui Beethoven și, interesant, probabil că a fost suficient. Încă cred că fanii muzicii vor obține o mulțime de lucruri, dar este destinat fanilor dramelor de relații în care cel mai mic cuvânt sau indiscreție poate face un număr asupra psihicului jucătorilor.
Cvartetul este format din violoncelistul Peter (Christopher Walken), primul violonist Daniel (Mark Ivanir), al doilea violonist Robert (Philip Seymour Hoffman) și Juliette (Catherine Keener) pe viola. Peter tocmai a dezvoltat boala Parkinson și se gândește să părăsească cvartetul. Este cel mai în vârstă și liderul de facto/emoțional al grupului și este singurul care pare să se fi maturizat după nivelul de maturitate al unui adolescent. Aceasta este o insultă pentru celelalte personaje, dar funcționează în beneficiul filmului.
Daniel ca prim violonist este liderul muzical. Se uită la el în ce direcție ar trebui să meargă cvartetul lor muzical. Ceea ce ne lasă cu Robert și Juliette, un cuplu căsătorit. Robert are ego-ul unui lider, iar Juliette are determinarea unui lider. Instabilitatea lor emoțională va face ravagii atât pentru succesul cvartetului, cât și pentru viața fiicei lor Alexandra (Imogen Poots). Există afacerile din belșug, furtuna agresivă pasivă, izbucnirile violente de furie și atâtea decizii discutabile - din partea tuturor. Daniel poate fi lider, dar în funcție de locul în care se află simpatiile tale, el ar putea fi și cel mai rău infractor.
Mai presus de orice, „A Late Quartet” este un film de actor. Spectacole puternice de la Hoffman și Ivanir; o performanță fantastică puternică și simpatică a lui Poots; și o performanță puternică din punct de vedere emoțional a lui Keener. Și cumva Walken se încadrează frumos în rolul mai subtil și discret. Hoffman este amuzant când Robert este pasiv agresiv, înfricoșător când este nebun, simpatic când este lipsit de idei și ne incită la furie/pasiune când are dreptate. Keener reușește să invoce răspunsurile opuse exact prin acele emoții în timp ce Daniel parcurge linia subțire dintre rău și simpatic prin toate mișcările sale insidioase și, uneori, cu inimă.
Pentru a-ți plăcea acest film, va trebui să fii capabil să te investești în toată dinamica relației. Dar dacă sunteți un fan al oricăruia dintre cei cinci actori principali, ar trebui să fie destul de ușor. Sunt îndrăgostit de Philip Seymour Hoffman și, deși nu credeam că este posibil să-și atingă cea mai bună performanță în carieră în „The Master” (2012), este posibil să fi făcut asta chiar aici.
Momentele în care și ideea unei povești, inteligența unui scenariu pentru a o spune, sensibilitatea regizorului pentru a-l face să funcționeze și distribuția unor actori extraordinari pentru a-l face vizuală vin prea rar în zilele noastre în filmele care ne traversează ecrane de teatru. O CARTET TARZIE este un succes atât de complet pe atât de multe niveluri încât ar trebui considerată un standard pentru excelența în film. Este cerebral, da, este cel mai bine apreciat de către oamenii care sunt implicați într-un fel într-un fel cu muzica clasică, chiar dacă aceasta este doar ca public, dar dinamica acestei mici „comunități” de oameni atrăși împreună printr-un contract durabil de repetiție și performanța pentru cea mai bună parte a timpului lor și efectul apropierii fizice și riscurile distanțelor intelectuale/artistice au fost rareori pictate atât de rafinat.
Onoratul Fugue Quartet trăiește și cântă împreună de 25 de ani: prima vioară Daniel Lerner (actorul ucrainean american Mark Ivanir), a doua vioară Robert Gelbart (Philip Seymour Hoffman), violoncelistul Peter Mitchell (Christopher Walken) și violista Juliette Gelbart (Catherine Keener) fac împreună o muzică atât de perfectă, încât nu am ghici niciodată că viața lor este oarecare. Peter este diagnosticat cu boala Parkinson și înțelege că zilele sale de performanță sunt acum extrem de limitate; căsătoria lui Gelbart este expusă riscului din cauza zgârieturilor timpului și a relației cu fiica Alexandra (Imogen Poots) care reacționează la istoria ei de a fi singur copil, intrând într-o aventură fizică cu obsesivul Daniel și Robert, neobișnuiți, într-o noapte tânăra frumoasă Pilar (Liraz Charhi); Gelozia lui Robert de a vrea să fie prima vioară: lupta cu dacă cvartetul ar trebui să se desființeze din cauza bolii lui Peter sau să continue cu un nou violoncelist. Toată această interacțiune complexă a relațiilor umane este subliniată de repetiția de către cvartet a Cvartetului de coarde nr. 14, opus 131 - un cvartet lung de șapte mișcări jucate fără interval. Este o alegorie desenată sensibil care ne duce până la sfârșitul filmului.
În plus față de actiunea bravură a celor patru actori principali, există povești secundare care sunt extrem de emoționante: aventura dintre Alexandra și Daniel, conflictul dintre Alexandra și mama ei absentă (o scenă strălucitoare), schisma dintre Robert și Juliette ca bază a căsătoriei lor începe să se prăbușească și momentul extraordinar de sensibil în care Peter tânjește după soția sa decedată Miriam - mai întâi în timp ce asculta o înregistrare a lui Miriam cântând Liedul Mariettei din opera lui Korngold „Die Tote Stadt” și apoi ca imagine a lui Miriam (Anne Sofie von Otter) este văzut și auzit în mintea sa.
Fiecare dintre actorii din acest film realizat cu măiestrie este uimitor de bine. Dacă ar fi existat un Oscar pentru Ensemble, acest lucru ar fi câștigat mâinile, dar spectacolele lui Christopher Walken (cel mai bun din cariera sa) și Philip Seymour Hoffman sunt exemplare, iar personajele create de Catherine Keener, Mark Ivanir și Imogen Poots sunt absolut de neuitat. Cea mai înaltă recomandare pentru această lucrare - este un film pe care orice persoană sensibilă ar trebui să îl vadă.