Pentru a lega sau a nu lega Răspunsuri la întrebările privind structura melodiilor MusicWorld
Cele mai recente tendințe în scrierea pieselor de succes pe care ascultătorii le îmbrățișează cu voracitate
Când am luat primul meu atelier de compoziție, habar n-aveam că versurile, corurile și podurile erau elementele de bază utilizate în cântecele populare. Și nici nu știam că marea majoritate a melodiilor pe care le-am ascultat la radio au combinat aceste componente într-una din cele patru forme de melodii sau o variație a uneia dintre aceste forme.
Inițial, când am aflat despre structurile cântecelor, m-am temut că limitarea muzicii mele la o mână de forme prescrise ar limita - sau chiar distruge - expresia mea creativă. Dar am aflat că compoziția eficientă este o artă a comunicării; că un obiectiv primordial era să mă conectez cu ascultătorii mei și să-i evoc emoție. Structurile pe care le-am folosit pentru a-mi exprima melodiile nu le-au modificat mesajul. Dimpotrivă, prezentarea cântecelor mele în formate cu care ascultătorii mei erau familiarizați, a permis publicului meu să primească melodiile și versurile pe care le-am împărtășit. Ascultătorii mei s-ar putea să nu poată defini sau identifica un vers, un cor sau un pod, dar au petrecut o viață ascultând muzică construită folosind aceste componente, astfel încât includerea lor a adăugat un sentiment de familiaritate.
Muzica populară este în continuă evoluție și acest articol explorează dacă s-a schimbat utilizarea structurilor melodiei și dacă există tendințe de care să ținem cont. Înainte de a continua, voi defini pe scurt funcțiile fiecăruia dintre „elementele de bază”.
Versuri
Versurile din versuri spun povestea, includ acțiune și detalii și îi conduc pe ascultători către cor și titlu. Fiecare vers are de obicei versuri diferite și, deși nu există „reguli” cu privire la durata unui vers, cele mai comune lungimi sunt opt, doisprezece sau șaisprezece bare muzicale.
Sfat valoros: Pentru a scrie un al doilea verset, întreabă-te: „Ce s-a mai întâmplat? Sau „Atunci ce s-a întâmplat?”
Coruri
Versurile corului sunt de obicei o simplă însumare a conceptului - un loc pentru a rezuma esența melodiei într-un mod atrăgător, ușor de reținut. Refrenele sunt destinate să fie cea mai memorabilă parte a cântecului, atât liric, cât și melodic - partea pe care oamenii o îndepărtează cântând. Corurile tind să fie opt, doisprezece sau șaisprezece bare muzicale.
În formele de cântece care includ un refren, titlul va fi aproape întotdeauna în refren. Rarele excepții de la aceasta sunt de obicei cântece scrise de artiști care scriu pentru ei înșiși. De exemplu, Melodia anului câștigată de GRAMMY a lui Coldplay, „Viva La Vida”, nu include niciodată titlul în cor - sau nicăieri în altă piesă.
Lira corală nu aduce de obicei în detaliu și nu avansează povestea. De ce? Deoarece corul va fi repetat probabil de două sau trei ori și, dacă este plin de detalii și poveste, probabil că nu va avea sens să îl repetăm.
De obicei, fiecare refren dintr-o melodie dată va avea aceeași melodie și aceleași versuri. Dar există cu siguranță excepții. Cele două coruri din clasicul „I Fall to Pieces” al lui Patsy Cline (Harlan Howard/Hank Cochran) includ versuri diferite, iar în „Margaritaville” de Jimmy Buffett, linia finală a fiecărei versuri a corului este diferită de celelalte.
Poduri
Cuvântul cel mai des invocat atunci când descrie funcția podurilor este „plecare” și, într-adevăr, cele mai eficiente poduri se îndepărtează atât melodic, cât și liric de celelalte secțiuni ale cântecului. În mod ideal, în această secțiune este introdus un nou unghi liric, o nouă perspectivă și/sau informații noi. Podurile (adesea denumite „Middle 8” în afara SUA) sunt de obicei patru sau opt bare muzicale. Acestea pot fi instrumentale (cum ar fi în „Like a Wrecking Ball” a lui Eric Church), dar acest lucru nu este tipic.
Dacă includeți o punte sau nu este o decizie creativă bazată pe factori cum ar fi dacă scriitorul dorește să avanseze povestea, dacă există un nou element melodic pe care doresc să îl introducă și lungimea piesei.
Pre-Coruri
Un pre-refren este o componentă a unui cântec care apare imediat înainte de refren. Uneori numită lift, urcare, canal, set-up sau secțiune „B”, funcția sa este de a conecta și propulsa ascultătorii de la vers la cor - atât melodic, cât și liric. Această subsecțiune a versului este alcătuită cel mai adesea din patru sau opt bare muzicale.
Cântecele care includ o pre-cor în primul vers au aproape întotdeauna una în fiecare verset ulterior. În cântecele care au două versuri înainte de corul lor, pre-corul apare de obicei în versul imediat înainte de cor.
În multe cazuri (cum ar fi „Can’t Feel My Face” de The Weeknd), fiecare pre-refren are aceeași melodie și aceeași lirică. Însă în corul din „You Belong With Me” de Taylor Swift, melodia fiecărui pre-cor rămâne aceeași, dar versurile se schimbă de fiecare dată. Ambele abordări se regăsesc în mod regulat în cântece de succes din diferite genuri.
Post-Coruri
Corurile post-corale (numite uneori coruri „B”) sunt secțiuni care urmează un cor, oferind un cârlig suplimentar. Cel mai adesea alcătuit din patru sau opt bare muzicale, post-refrenul ar putea urma fiecare refren dintr-o melodie dată, sau ar putea fi doar în refrenul final al melodiei. În plus față de a contribui la un cârlig melodic suplimentar, în multe cazuri, această secțiune servește ca un loc pentru a accesa titlul.
Exemple excelente de post-coruri includ „Shake it Off” de Taylor Swift și „Roar” de Katy Perry.