Nu lasă nici o urmă Prima noastră privire asupra realului Ben Foster
Este Ben Foster cel mai bun actor care nu a fost niciodată nominalizat la Oscar? Adică, probabil nu: acesta este un grup ridicol de numeros și talentat de oameni, inclusiv bărbați și femei ale căror nominalizări nu au venit din diferite motive nedrepte, de la rasă la sex, până la dimensiunea filmelor în care acționează. Dar dacă ați făcut un efort de bună-credință pentru a rezolva toate acele nume demne și a veni cu unul, cred că Foster ar fi pe lista scurtă - și, de asemenea, cred că ați putea fi surprins să-l vedeți acolo.
Foster nu este anonim sau neglijat, neapărat: are toate semnele unui actor de mare personaj și o celebritate minoră. A jucat în filme de succes și TV, de la Six Feet Under la 3:10 până la Yuma to Hell sau High Water; a susținut spectacole pline de viață în indie bine apreciate precum The Messenger, Rampart și Ain’t Them Bodies Saints; a avut chiar mai multe relații de profil, mai întâi cu Robin Wright, apoi cu actuala sa soție, Laura Prepon. Dar, în același timp, după ce l-am văzut pe Foster susținând un spectacol transcendent, de neegalat, în noul și frumosul și inimitorul film al lui Debra Granik Lasă nici o urmă, este greu să nu crezi că acesta este adevăratul Ben Foster; și dacă nu este prima dată când îl vedem așa, probabil este cel mai bun.
Intensitatea lui Foster a fost întotdeauna un aspect anormal. Poveștile despre profunzimea pregătirii sale abundă: a luat medicamente care îmbunătățesc performanța pentru a juca Lance Armstrong în The Program; și-a forat unul din dinții lui pentru Iad sau Apă Mare; a dormit pe străzile din L.A. pentru Rampart. Actoria este încă dominată de umbrele mari aruncate de interpreți precum Robert de Niro și Al Pacino, ca să nu mai vorbim de figura copleșitoare a lui Daniel Day-Lewis și deseori acceptăm povești de interpretare extremă a Metodei - cum ar fi descendența lui Heath Ledger în Joker sau Jim Carrey devenind Andy Kaufman sau fluctuațiile de greutate tulburătoare ale lui Christian Bale - ca testamente pentru ambarcațiuni.
Dar acest lucru ignoră faptul că filmele sunt organisme întregi, care necesită ca toate părțile lor disparate să funcționeze împreună și, deseori, aceste tipuri de spectacole pot dezechilibra și perturba țesătura unui film: dacă un actor lucrează într-un registru complet diferit decât altul, fracturează iluzia înainte de a putea fi aruncată. Chiar și în cele mai de succes filme ale lui Foster, precum Hell sau High Water, se poate simți ca și cum ar vibra pe o lungime de undă ușor diferită; în westernul lui David Mackenzie, această disonanță creează un contrast încântător între volatilitatea lui Foster și stoicismul lui Chris Pine, dar niciodată nu te gândești nici măcar un minut că acei tipi, presupuși frați, împărtășesc un milimetru de ADN.
Nu tocmai Foster a fost prea talentat pentru binele său. Mai mult decât atât, talentul său s-a exprimat adesea printr-o explozie, mestecând peisaje, și o astfel de dimensiune necesită un film cu lățimea și viziunea pentru a-l ține - cum ar fi, de exemplu, The Messenger, unde Oren Moverman îl împerechează pe Foster cu un actor similar gravita și energia de fierbere, Woody Harrelson, și îl pune în cele mai grave scenarii pe care ți le-ai putea imagina, ceea ce le spune părinților că copiii lor au murit la război. Dar, în ceva de genul Programul, portretizarea lui Foster a lui Lance Armstrong este atât de convingătoare și extrem de autentică, încât punctele slabe ale filmului par mai mari în contrast; ei cer pentru o investigație mai profundă și mai cuprinzătoare despre cum a ajuns Armstrong în acest fel.