Nisipurile schimbătoare ale teatrului rus HowlRound Theatre Commons
Nisipurile schimbătoare ale teatrului rus
Raportare de la Festivalul Măscii de Aur din Moscova
Soarta lui Kirill Serebrennikov - directorul Centrului Gogol din Moscova, care este judecat pentru presupuse deturnări de fonduri guvernamentale destinate producțiilor de teatru - a atârnat peste cea de-a douăzeci și cincea ediție a Festivalului Teatrului Masca de Aur, care a avut loc în perioada 27 martie - 2 aprilie în orașul capitală. La deschiderea cortinei pentru producția lui Gogol a lui Shakespeare, pe 30 martie, compania a primit o emoțională ovație când s-au întors pe scenă în tricouri albe, decorate cu „Free Kirill”. Trei zile mai târziu, s-a anunțat că arestul la domiciliu al lui Serebrennikov, care durase deja aproape douăzeci de luni, va fi prelungit cu încă trei luni în așteptarea unei revizuiri suplimentare a probelor. Dar în săptămâna următoare, în mod neașteptat, decizia a fost anulată de o instanță superioară, iar influentului regizor de teatru și film, împreună cu cei trei co-apărători ai săi, i s-a permis să se deplaseze în oraș în timp ce procesul continuă.
La o sesiune cu producători și jurnaliști în vizită din întreaga lume, asistenta lui Serebrennikov, Anna Shalashova, a descris audierile în termeni kafkieni, cu procurori lipsiți de cunoștințe despre cum funcționează de fapt teatrul, sute de volume de probe cu o conexiune redusă la fapte și noi taxele adăugate și apoi renunțate aparent la întâmplare. Deși se presupune că Serebrennikov este persecutat pentru natura provocatoare a operei sale, nimeni nu are puterea de a opri circul și nici măcar nu știe cine a comandat-o în primul rând.
Masca de Aur este atât un program de premiere, cât și un festival, care prezintă cele mai bune dintre teatrul rus creat în anul trecut. Selectat de un grup de experți de judecători care văd sute de producții în întreaga țară, accentul cade pe lucrările mai trendy. Anul acesta, câțiva regizori cunoscuți, printre care Serebrennikov și Dmitry Krymov, au lipsit din componență aparent din cauza conflictelor de programare, ceea ce a lăsat mai mult spațiu de lucru din sectorul independent în creștere.
Curatorii festivalului descriu criteriile pentru includerea în seria de performanță Russian Case în prima zi. În imagine de la stânga la dreapta: Anastasia Pauker, Alexei Kiselev și Roman Dolzhansky.
Selecția a făcut puțin pentru a corecta dominanța de lungă durată a Rusiei de către regizorii de sex masculin. Dintre cele douăzeci și cinci de producții incluse în „Cazul rus” - un subset de lucrări prezentate ca o vitrină pentru vizitatorii internaționali - doar trei au fost regizate de femei. Și o sesiune de pitch specială care a evidențiat tineri regizori nu a inclus femei. Provocată de unul dintre oaspeții internaționali, administratorul festivalului, Tatiana Deshko, a declarat că curatorii au folosit criterii „obiective” și că nici o femeie nu a ajuns în fruntea listei colective. Alți directori din grup au fost mai sinceri, descriind Rusia ca „o cultură foarte patriarhală”. Acest lucru ar putea arăta diferit în viitor, a sugerat Semion Aleksandrovkiy, director artistic al St. Teatrul Pop-up din Petersburg, datorită unei „cohorte tinere de regizori uimitori de douăzeci și douăzeci și cinci de ani, unde sunt destul de multe femei”.
Cu toate acestea, a fost un festival neobișnuit de larg în ceea ce privește varietatea estetică, de la eforturi experimentale minuscule produse pe o pantă, până la piese noi sosite din provincii, până la clasici de mari dimensiuni rusești cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști din țară. . Jurnalistul Karen Houppert, regizorul Yury Urnov și cu mine am reușit să surprindem o duzină de producții. Singurii americani prezenți, călătoria noastră a fost sponsorizată de Philip Arnoult și Centrul pentru Dezvoltarea Teatrului Internațional, care a stabilit legături între teatrii ruși și americani de patru decenii.
Joacă noi
Pentru un pumn politic pur, o singură producție ar putea concura cu drama rusă a procesului Serebrennikov: A Man From the Town of Podolsk, de Dmitry Danilov, care a fost cea mai larg produsă nouă piesă rusă din ultimul sezon. Această dramă de interogare absurdistă surprinde perfect anxietățile pe care mulți le simt sub regimul lui Putin. Un cetățean nefericit din orașul rușinos Podolsk, în afara Moscovei, a fost reținut de poliție pentru nicio infracțiune specifică. Se confruntă cu întrebări fără minte a doi ofițeri de sex masculin despre cunoașterea orașului său natal și este forțat să participe la un dans popular bizar pentru a-și ridica starea de spirit. Apare o femeie ofițer și începe să vină la prizonier. El rezistă la început, dar își revine la viață când vorbește despre dragostea sa pentru Amsterdam și implicarea sa într-o trupă de amatori grunge. Treptat, devine clar că deținutul este chemat la sarcină pentru toate sentimentele sale negative despre patria mamă. Ofițerii îl conving pe o viață mai semnificativă, plină de dragoste și loialitate pentru Podolsk și pentru Rusia.
Toate acestea sunt prezentate cu duhuri irepresibile în producția montată de Marina Brusnikina la micul, dar influentul Teatru Praktika din Moscova. Decorul este o cutie iluminată futuristă cu deschideri așezate ciudat pentru intrări și ieșiri umoristice de către ofițeri. Tinerii membri ai distribuției își atacă rolurile cu poftă, subliniind umorul absurdist al dialogului - deși ne putem imagina o abordare mai realistă având un impact și mai mare. Piesa a fost prezentată cu un al doilea act de Danilov, Seryozha the Mumb, o altă dramă absurdistă despre sosirea unui pachet neașteptat la un apartament. Trei mesageri de livrare îl obligă pe destinatar, un manager IT fără minte, să treacă printr-o serie de conversații dezorientante și monologuri care să-i susțină simțul realității. La fel ca Podolsk, setarea are o calitate futuristă, asemănătoare instalării. Dar temele de aici sunt mai mult existențiale decât politice. Nu aflăm niciodată conținutul pachetului, care pare să simbolizeze angoasele nenumite ale vieții rusești de astăzi.