Nașul O analiză a religiei și a culturii pop de Sebastian Pugliese Medium
Sebastian Pugliese
14 noiembrie 2016 · 10 min de citire
Religia este pusă pe spectator chiar înainte de a viziona filmul. Chiar și numele ales, Nașul se referă la „un bărbat care servește ca sponsor pentru un copil la botez”, precum și la „orice bărbat sponsor sau tutore”. [1] Legat de practica romano-catolică, terminologia aleasă pregătește în mod inconștient privitorul pentru un film profund spiritual, chiar dacă utilizarea termenului „naș” a devenit, de asemenea, sinonim cu căpetenia unei organizații mafiote.
Numai în scena botezului, ambele utilizări ale termenului sunt căsătorite într-una singură. În aceasta, Michael Corleone, membru al Corpului de Marină din cel de-al doilea război mondial, își vărsă din plin disprețul pentru „afacerea de familie” și își consolidează puterea în propriile sale rânduri, în timp ce trimite simultan secușii să asasineze capetele celorlalți patru puternici Familiile York Crime - Phillip Tattaglia, Emilio Barzini, Carmine Cuneo și Anthony Stracci. În timp ce aceste crime sunt efectuate sub ordinele sale, Michael stă la altarul din Old St. Catedrala lui Patrick, participând la jurămintele baptismale care îl vor vedea naș pe copilul surorii sale Connie și pe soțul Carlo Rizzi, care ar fi sugrumat la cererea lui Michael la scurt timp după procedurile bisericii.
Pe măsură ce camera fluctuează înainte și înapoi între St. Patricks și uciderile nemiloase, cuvintele jurămintelor botezului sunt mereu prezente, la fel și răspunsurile lui Michael Corleone. Niciodată nu tresări, Mihail își confirmă credința în „Dumnezeu, tatăl atotputernic, creatorul cerului și al pământului” și „sfânta duhă, sfânta Biserică Catolică”. În cele din urmă, pe măsură ce factorii de declanșare sunt trase și șefii de mafie din toată New York-ul sunt împușcați, Michael „renunță la Satana și la toate lucrările sale”. În schimb, această scenă este punctul culminant al adaptării lui Michael Corleone de la un băiat universitar american la un criminal maniacal și răzbunător. Așa cum Paul Graham a scris despre acest subiect în 2005:
… Aceste momente mai rapide, mai brusc editate ale uciderilor botezului, infuzează filmul cu propria lor intensitate. Puterea vitezei, a muzicii dramatice, a spectacolului catolic și a privirilor îndepărtate ale lui Mihai se află chiar în graba cu care sunt redate și în atacul durerii pe care îl creează. Deși o mare parte a angoasei este cauzată psihologic audienței prin mutilarea tradiției religioase și morale a lui Michael ... [2]
Implicit în această angoasă psihologică provocată este percepția lui Clifford Geertz despre religie. Suprafața neabătută a Botezului, în care practicanții catolici văd viață nouă, speranță și purificare, elimină în esență orice sănătate. Starea de spirit care este apoi creată este contrară a ceea ce apare în mod normal în timpul unui astfel de eveniment. Viziunea comună creată asupra lumii nu este acum una de bucurie sau exaltare în primirea unui nou membru în comunitatea catolică, ci de oboseală și frică pentru modul în care a fost tratată Taina. [3]
Accentul pe care Geertz îl pune pe simbolism ca bază primară a religiei este reluat de John Andreas Fuchs în Showing Faith: Catholicism in American TV Series, unde utilizarea imaginilor catolice este lăudată pentru renumele și capacitatea de a fi bine recunoscute de cei mai mulți - chiar și de acei catolici caduci:
O religie intens vizuală cu un sistem ritual și de autoritate bine definit, catolicismul se pretează dramatismului și spectacolului - iconografiei - filmului. Afilierii privesc cum vizionarii catolici interacționează cu supranaturalul, preoții își sfătuiesc turmele, reformatorii luptă pentru dreptate socială ... [4]
Alegând o religie atât de cunoscută și puternic din punct de vedere vizual - imagini precum apa botezului, crucifixele, actul semnului crucii - le permite tuturor spectatorilor, și nu doar catolicilor sau italienilor, să fie indignați de insensibilitatea lui Mihai. înțelege cu adevărat lupta internă din conștiința sa (precum și face evident că diavolul din el câștigă). Renunțându-se la Satana în timp ce facilitează păcatul, Mihail creează dihotomia supremă și, spre deosebire de Iisus în deșert, a întâmpinat răul în mod conștient și cu mintea limpede.
Statisticile financiare demonstrează în continuare atracția universalității Nașului indiferent de specificul său religios. Filmul Paramount Studios, cu Al Pacino și Marlon Brando în calitate de cap de afiș, a încasat aproximativ 245 de milioane de dolari SUA în întreaga lume de la lansare și a fost întâmpinat cu aprecieri critice. [5] Site-ul web de recenzie a filmului Rotten Tomatoes listează Nașul cu un scor mediu de 92% de către critici și un 98% de publicul obișnuit, [6], faimosul critic de film Roger Ebert afirmând: „Acesta este exact sentimentul„ Nașului ”, care îndepărtează strălucirea strălucitoare a imaginii gangsterului tradițional și ne oferă ceea ce a mai rămas: loialități tribale feroce, mici certuri mortale din cartier în Brooklyn și o formă de răzbunare care să se potrivească cu fiecare afront. ”[7]
Succesul său în masă se referă nu numai la atracția pe scară largă a filmului și la simbolismul acestuia, ci la un fenomen mult mai suprarealist. Nașul, o lumină strălucitoare în cultura populară, a influențat chiar oamenii pe care a încercat să-i imite. Scriitorul Guardian Aditya Chakrabortty a evidențiat acest fenomen neobișnuit prin enumerarea mai multor cazuri bine cunoscute de figuri mafiote care imitau nașul; chiar și cu locotenentul John Gotti Sammy Gravano citând deseori replici în film precum „dacă ai un dușman, acel inamic devine inamicul meu”. [8] În timp ce publicul a consumat fără încetare Nașul ca o piesă de cinematografie iconică, mafiosi au folosit ca un fel de ghid de stil, o întâmplare ciudată în care viața imită o formă de artă care se baza pe viață. Deși acest lucru nu a fost obiectivul lui Francis Ford Coppola la filmarea filmului, sigiliul de aprobare dat de figurile criminalității atât în America, cât și în Italia indică autenticitatea sa bine scenarizată și filmată frumos - ceva ce poate fi apreciat de toată lumea, dar numai înțeles cu adevărat de câțiva selectați.