Modul în care oamenii de știință folosesc arta copiilor pentru a-și da seama ce gândesc copiii părinți
În timp ce tragerea concluziilor bazate pe lucrările de artă ale copiilor ar putea să nu fie o idee bună pentru non-psihologi, este de necontestat că fiecare doodle spune o poveste personală.
De pe marginile hârtiei, o linie neagră și groasă a spiralat întuneric. Un om în cădere liberă, tras în grabă, s-a prăbușit în tâmpitul de grafit. „Povestește-mi despre această imagine”, l-a întrebat Gussie Klorer, un terapeut de artă și profesor la Universitatea Southern Illinois Edwardsville, băiatul de șapte ani responsabil cu desenul. „Doar cade”, a răspuns băiatul, arătând spre spirala neagră. - E o groapă fără fund. Clorul se încruntă. "Ce se va întâmpla în continuare?"
"Nimic. Va cădea pentru totdeauna. ”
Chlorer a înțeles metafora. Neajutorare, inevitabilitate. Avea sens; băiatul aterizase într-o unitate de tratament rezidențial din Missouri din cauza abuzului și neglijării familiei. Desenul l-a ajutat să transmită sentimentele pe care mintea lui juvenilă le poate înțelege, dacă nu chiar articulate. Totuși, era blocat. „Am lucrat cu el prin metafora pe care a ales-o”, își amintește Klorer. „Ce s-ar mai putea întâmpla? Ar putea exista un final? Există vreo modalitate de a rezolva acest lucru? Trebuia să o rezolve. Nu ar face niciun bine dacă aș rezolva problema și el ar fi rămas pentru totdeauna. ”
La fel ca toți terapeuții de artă, Klorer se bazează atât pe puterea expresiei artistice, cât și pe capacitatea naturală a copiilor de a se exprima creativ (și de multe ori în mod inconștient) între medii. Cercetările și decenii de muncă terapeutică au demonstrat că abilitățile artistice ale copiilor se dezvoltă în modele previzibile și similare între culturi. Și, în timp ce punerea unui diagnostic bazat pe lucrări de artă este, în cel mai bun caz, o știință imprecisă, clinicienii au arătat că toate acele desene lipite la întâmplare pe frigidere și în sertarele din întreaga lume spun povești personale multitudinale.
Așa că este de părere că părinții care doresc să-și înțeleagă cu adevărat copiii să învețe un lucru sau două despre terapia prin artă. Deoarece se pare că linia cea mai dreaptă către gândirea unui copil este adesea o ciocnire.
„Opera de artă a copiilor este lumea lor care iese, iar noi le vom arunca o privire în mintea lor”, a declarat Amy Backos, președinta Programului de terapie prin artă de la Universitatea Notre Dame. Patern . „Este o modalitate de a te conecta cu adevărat cu copilul tău. Tot ce trebuie să spuneți este ‘spune-mi despre desenul tău’. ”
Repere artistice: cum desenează copiii pe măsură ce se dezvoltă
Copiii din întreaga lume, chiar și din culturi foarte diferite, tind să deseneze imagini cu teme comune și să prezinte abilități comparabile în fiecare etapă de dezvoltare.
Viktor Lowenfield, un pionier al terapiei prin artă, a identificat cinci etape ale dezvoltării artistice la copii sănătoși - un fel de repere. De la doi la patru ani, copiii încep să mâzgălească. Culoarea nu contează, iar copiii par să fie mulțumiți să tragă orice instrument de scris pe orice suprafață. La aproximativ patru ani, ei încep să arate imagini reprezentative cu teme specifice. În mod crucial, ei stăpânesc linia dreaptă, cercul, triunghiul și pătratul. „Pe baza acestor forme, ei sunt capabili să creeze numeroase imagini”, spune Ikuko Acosta, directorul Art Therapy Program de la Universitatea din New York. „O casă pătrată cu acoperiș triunghiular, un copac în formă de acadea, figuri umane cu față circulară și corp pătrat, linii drepte pentru extremități”.
Dar aceste desene există în vid, deoarece tinerii artiști încă nu înțeleg pe deplin legătura dintre imagini și mediu. Abia la vârsta de șapte ani copiii încep să deseneze linii de pământ sub copacii lor care pluteau odinioară sau să lucreze un cer în peisaj.
De asemenea, în jurul acestei vârste, diferențele de gen se strecoară pe pagină. Fetele se concentrează pe desene detaliate ale feței, cu accent pe gene și buze, și pe figuri care par pozate pentru o fotografie. Băieții își subliniază fața și sunt mai predispuși să-și atragă personajele în mișcare, practicând un sport sau alergând. „Aceste diferențe sunt, în mod natural, legate de gen”, spune Acosta. „Fetele subliniază aspectul și detaliile, în timp ce băieții subliniază masculinitatea și forța.”
În jurul vârstei de nouă ani, realismul începe și îi duce pe copii în adolescență și până la vârsta adultă. Pentru a ține cont de profunzimea mediului, preadolescenții învață să așeze un copac în spatele unei case sau să facă o imagine din prim-plan mai mică decât fundalul său. Acordă o atenție deosebită culorii. Până când intră în adolescență, desenele lor nu mai pot fi distinse de cele realizate de adulți.
Înțelegerea modului în care se dezvoltă abilitatea artistică la copiii sănătoși este importantă, deoarece poate ajuta părinții și clinicienii să observe când un copil nu îndeplinește etapele importante sau a regresat. „Dacă există un desen care pare că a făcut-o un copil de patru ani, iar copilul are opt ani, acesta este genul de desen care m-ar face să spun„ O, hai să aflăm mai multe despre ce se întâmplă ”, spune Backos . „Copiii regresează uneori atunci când există chiar și factori stresanți normali, cum ar fi nașterea unui frate”.
Drawing One’s Demons: How Art Helps Kids Cops
Băiatul care a desenat gropi fără fund a început să facă progrese doar după câteva sesiuni. Mai degrabă decât să tragă groapă după groapă, tânărul de șapte ani trecuse la scene de luptă sângeroase (nici una dintre părți nu câștigă; războiul continuă pentru totdeauna, a spus el) și bărbații căzând din avioane. Terapeutul său a privit o figură de băț, plonjând de la 40.000 de picioare, și a văzut o oportunitate. - Ce se întâmplă dacă povestea nu se termină aici? Întrebă Klorer. - Ce altceva s-ar putea întâmpla?
Băiatul s-a gândit la asta pentru o clipă, apoi a tras în grabă un vulcan sub imaginea omului în picătură. „Va cădea într-un vulcan”, a intonat băiatul. - Și este o groapă fără fund.