Metropolitan Opera 2016-17 Review - Eugene Onegin Anna Netrebko, Mariusz Kwiecien Dominate in
„Eugene Onegin” al lui Ceaikovski se deschide cu o conversație între doamna Larina și Filippyevna remarcând căsătoriile aranjate și lipsa lor generală de alegere în materie. Câteva scene mai târziu, Filippyevna o anunță în glumă pe iubita ei Tatiana că în vremurile vechi, gândul la dragoste era o prostie pentru o fată tânără și apoi povestește căsătoria ei la vârsta de 13 sau 14 ani cu un băiat mai mic decât ea, menționând că „Dumnezeu a voit ”Și tatăl ei a luat decizia finală. Între timp, sora mai mică a Tatianei, Olga, înțelege că a fost destinată să se căsătorească cu Lenski, chiar dacă nu este întotdeauna încântată de idee și îi place să flirteze cu alți tipi.
Este destul de grăitor că titlul principal al operei este numele unui om, dominația masculină într-adevăr subtextul întregii opere. Faptul că este cea mai nepăsătoare și mai insensibilă lucrare a bărbaților, se adaugă doar la tema generală a faptului că femeile sunt ținute captive de omologii masculini adesea iraționali (vezi duelul) și impulsivi. Dar este, de asemenea, potrivit ca punctul culminant al operei să prezinte o femeie care, în cele din urmă, să se elibereze de această legătură, luând o hotărâre asupra propriului ei viitor. În timp ce Tatiana cade și ea pradă căsătoriei aranjate, ea se confruntă cu o circumstanță în care are dreptul să se desprindă, dar în cele din urmă își urmărește busola morală în loc să devină un obiect pentru încă un bărbat.
Producția Deborei Warner, care a avut premiera în timpul sezonului 2013-14 și se află la cea de-a doua renaștere la Met, rămâne printre cele mai înțelepte creații ale companiei sub regimul Peter Gelb, mulțumită în parte pentru că face acest material tematic atât de evident și palpabil.
La începutul lucrării, un grup de orășeni intră în reședința Larina pentru a sărbători recolta. Urmează un dans, dar în această producție, vedem o grămadă de bărbați aruncând în esență o femeie singulară după bunul plac.
Tatiana este cel mai bine văzută ca cea mai romantică, trăindu-și viața prin visare și citind cărți. Și în timp ce multe producții ale operei joacă romantismul ei (și cel al lui Lenski), Warner și scenograful Tom Pye dezbracă în mod esențial lumea, stabilind această producție într-o societate rigidă în care culorile palide și interioarele înfundate tind să sugereze viața dintre cei doi visători. Tatiana deschide momentan ferestrele camerei sale pentru un aer proaspăt în momentul ei de cea mai înaltă speranță, dar altfel este închisă încă o dată de Onegin în confruntarea lor care urmează. Singurele scene exterioare (duelul și cea finală) sunt cele ale tragediei și chiar și cele mai notabile pentru capcanele lor glaciare.
Garderoba lui Tatiana însăși își joacă limitele. Ea se amestecă în fundalul ei cu culori bej și maro închis și chiar și atunci când apare în toată splendoarea ei cu o rochie roșie puternică, devine un obiect atât pentru soțul ei, cât și pentru Onegin. Scena ei finală o vede într-o haină albastră, acoperită cu capul până la picioare și amestecându-se cu nuanța albastră din jurul ei. Din punct de vedere vizual, nu i se permite niciodată să aibă o putere completă, ceea ce face alegerea ei la sfârșitul operei cu atât mai puternică.
Vorbind despre asta, Warner a umplut această producție cu o serie de imagini în oglindă în scenă strălucitoare care se desfășoară pe tot parcursul operei. Relația lui Tatiana și Onegin poate fi rezumată prin două imagini. După ce ea își varsă inima, el apare în casa ei și o ceartă în visele ei. Apoi, pentru a face totul, se apropie de ea și îi dă un sărut tandru înainte de a se îndepărta, cu un zâmbet pe față și cu victoria obținută. Tatiana este lăsată la mizeria ei. Rapid până la sfârșitul operei, Tatiana și Onegin sunt închiși într-un schimb pasionat, care este departe de a fi unilateral ca acea întâlnire timpurie. După ce i-a spus că a plecat, această Tatiana aleargă înapoi la el și sare în cel mai pasionat sărut pe care ți l-ai putea imagina. Și apoi, pe măsură ce se aprinde căldura, ea se îndepărtează, aruncându-l în gheața rece.
Relația lui Onegin și Lenski este, de asemenea, expusă în același mod, înscenarea în scena de petrecere Act 2 pe părțile opuse ale scenei, o oglindă a duelului lor. În timp ce ultima lor interacțiune fizică în acea scenă este că cei doi își aruncă lovituri unul pe celălalt, scena care urmează se încheie cu Eugene ținând în brațe cadavrul celui mai bun prieten al său.
Spațiile se oglindesc și ele, în special cele două lumi de gheață în care Onegin își pierde în esență cei mai importanți doi oameni din viața sa.
Voi observa că întreruperile constante ale scenei au tras puțin timpul de funcționare, transformând o lucrare bine ritmată într-o noapte de aproape 4 ore. Și acea afacere despre Tatiana care îi trimite scrisoarea greșită lui Onegin distruge o parte din admirația pe care o simți când Tatiana expediază scrisoarea. De ce să o împuternicești și apoi să iei totul și să o faci să arate ca un tâmpit iresponsabil?
Dar acele greșeli minore nu elimină într-adevăr o viziune altfel strălucită și aș putea continua și mai departe despre profunzimea și detaliile mereu fascinante, dar, la un moment dat, trebuie să vă las, cititorul, să descoperiți pentru tine.
Acum, către artiștii care au adus la viață această minune.
Diva Assoluta
Am o mărturisire de făcut - nu am fost cel mai mare fan al celeilalte mari vitrine ale Anei Netrebko la Met în acest sezon. De la lipsa ei generală de chimie cu tenorul argentinian Marcelo Alvarez până la obosirea vocii sale altfel opulente de seturile inutile masive ale lui Richard Eyre, „Manon Lescaut” poate fi dezamăgirea sezonului când totul este spus și gata.
Dar, așa cum o mustră pe Onegin că se îndoiește de ea la sfârșitul operei, interpretarea lui Netrebko a capodoperelor operice ale lui Ceaikovski a fost un memento în fața ta că ea este singulară printre superstelele de elită ale operei moderne.
De la prima ei intrare (primește aproape două, una în scenă și alta pe scenă) a devenit centrul atenției, chiar și atunci când drama nu a cerut-o. Ghemuită și cu ochii la pământ, Tatiana ei nu numai că prezenta timiditate, dar și o nesiguranță imensă. Cântarea ei era delicată și pură, dar se simțea reținere. Chiar când a întâlnit-o pe Onegin, postura ei a rămas aceeași și și-a menținut distanța. Cvartetul din primul act o vede pe Tatiana declarându-și dragostea pentru prima dată și aici cântarea lui Netrebko a crescut cu emfază. Și totuși, momentul scurt de eliberare a fost urmat de stângăcie în interacțiunile ei cu Onegin; acest punct culminant în diva se repede de pe scenă cu disconfort. Ultimul scurt schimb între cei doi în acea scenă a văzut-o chiar mergând în spatele lui, înclinându-se cu atât mai proeminent.
A doua scenă a acestui act este momentul make sau break pentru orice soprană. Pentru Netrebko, este unul dintre momentele ei definitorii ca artist. Spatele ei se adresează publicului pe măsură ce se ridică cortina și schimburile inițiale cu Filippyevna insistă asupra acestei calități retrase și nesigure ale personajului. Se ridică, dar rămâne înrădăcinată la loc, cu ochii la pământ. Ai putea simți că câștigă curajul să se deschidă despre sentimentul ei și totuși frica continuă să locuiască în ea. Prezența vocală și fizică relaxată a lui Larissa Diadkova ca Filippyevna, cu siguranță îl face pe spectator să se angajeze cu ea pe tot parcursul scenei, dar nu există nicio îndoială că Netrebko este imposibil să se uite în altă parte. În cele din urmă, când a explodat cu mărturisirea ei, am auzit puterea vocii ei zburând prin masivul Met, aproape ca și cum ar fi apărut în sfârșit un personaj care așteaptă să izbucnească. De aici au fost artificii. De îndată ce a rămas singură, cântarea lui Netrebko a sunat cu un sentiment de libertate în timp ce își declara dragostea lui Onegin.