Janke, Simakov, Ansamblul Giraud - ETH Zurich, 30.01.2018 Blog muzical

Toate doar părerea mea personală

ansamblul

Andreas Janke, Sergey Simakov/Ansamblul Giraud
Ceaikovski/Bernstein

Auditorium Maximum, ETH Zurich, 30.01.2018

2018-02-09 - Postare originală

Contur

  • Introducere
    • Orchestra
    • Conductorul
  • Ceaikovski: Serenadă pentru corzi în Do major, op.48
    • Performanta
      • I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
      • II. Vals: Moderat - timpul valsului
      • III. Elegie: Larghetto elegiaco
      • IV. Finale (temă rusă): Andante - Allegro con spirito
  • Bernstein: Serenada după „Simpoziunea” lui Platon
    • Compozitia
      • Provocări
    • Solistul
      • Cadrul Orchestral
    • I. Fedru: Pausanias
      • Lento
      • Allegro marcato
    • II. Aristofan
    • III. Eryximachus, Doctorul
    • IV. Agaton
    • V. Socrate: Alcibiade
      • Foarte tensionat
      • Adagio
      • Allegro foarte vioi
  • Concluzie

Introducere

Acesta a fost ultimul concert din sezonul 2017/2018 din „Muzică la ETH„, Ținut în sala maximă a Institutului Federal Elvețian de Tehnologie din Zurich. Ca loc de concert, acesta este un teatru de curs destul de neutru, faptic, cu spațiu abia suficient pentru o orchestră pe „podium”. Cu toate acestea, în calitate de sală de curs, oferă o vizibilitate excelentă pentru un număr destul de mare de oameni și, de asemenea, din punct de vedere acustic, calitatea este aproximativ aceeași pentru toate locurile, chiar dacă nu există deloc reverberație.

Orchestra

Ansamblul Giraud este un ansamblu/orchestră de muzică de cameră care a apărut în 2015. Tinerii muzicieni sunt toți la începutul carierei lor. Ansamblul internațional susține concerte în Elveția și Germania, în formații de la un cvintet până la o orchestră de cameră de mărime echitabilă cu 40 de membri. Numele se referă la poetul belgian Albert Giraud (1860 - 1929), autor al libretului pentru melodrama „Pierrot Lunaire”, op.21 de Arnold Schönberg (1874 - 1951). Compoziția lui Schönberg a stat la începutul ansamblului și a modelat și compoziția inițială a ansamblului. Ansamblul Giraud interpretează acum o gamă largă de muzică, de la baroc la contemporan.

Am numărat instrumentiști care cântau 5 + 4 vioară, 3 viole, 3 violonceluri, 2 contrabasuri, pian - plus 5 percuționisti. Cu excepția violonceliștilor, toți jucătorii de coarde au evoluat în picioare. Deși cred că acesta este modul în care acționează de obicei Ansamblul Giraud, probabil că a fost o necesitate aici, având în vedere spațiul limitat disponibil.

Conductorul

Conductorul Serghei Simakov s-a strâns în spațiul îngust dintre ansamblu și public. Pentru a doua compoziție, el a stat chiar și în spatele primului rând de scaune, pentru a permite suficient spațiu solistului. În anii 2003 - 2010, Simakov (* 1985) a studiat dirijatul la Conservatorul din Kazan, cu Fuat Mansurov (1928 - 2010). Apoi a continuat să studieze la Hochschule für Musik din Freiburg, apoi a urmat cursuri magistrale cu dirijori notabili.

Ceaikovski: Serenadă pentru corzi în Do major, op.48

Piotr Ilici Ceaikovski (1840 - 1893) a scris al său Serenadă pentru corzi în Do major, op.48 în 1880. Deși în prima mișcare, compozitorul intenționa să imite stilul lui Mozart, în același timp a adăugat o remarcă în partitura, la efectul „cu cât mai mulți jucători de coarde, cu atât mai bine”. În mod clar, este o compoziție romantică târzie. Are patru mișcări:

  1. Sonata sub forma sonatinei: Andante non troppo - Allegro moderato
  2. Vals: Moderat - timpul valsului
  3. Elegie: Larghetto elegiaco
  4. Finale (temă rusă): Andante - Allegro con spirito

Am postat o recenzie cu privire la un spectacol al acestei serenade, într-un concert la Schauspielhaus din Zurich pe 26.03.2017.

Performanta

I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato

Serenada a început cu mult accent - un accent pe fiecare notă, părea: redare foarte intensă, volum impresionant, sunet frumos, cu coarde complete. Mai târziu, când partea Andante non troppo se retrage în p, apoi pp, nu a existat nici o degradare a calității sunetului, a omogenității. Mi-a plăcut foarte mult că PP a fost practic fără vibrato!

În partea Allegro moderato, motivul principal a avut cea de-a treia notă (prima în barele 38/39) scurtată, aproape până la o tremurătoare. Acest lucru poate părea în dezacord cu partitura, dar cu siguranță îndepărtează greutatea inutilă, face ca piesa să sune mai ușoară: această muzică este adesea suficientă auzită exagerată, cu legato greu (mai ales în spectacolele tradiționale). violoncelul a avut o parte destul de virtuozică, totul în semiclasse: datorită articulației în general ușoare, cele trei violonceluri nu au avut probleme să se facă auzite. Același lucru este valabil și pentru segmentele de pizzicato din șirurile joase.

În general, coordonarea a fost excelentă, impresia generală fiind mai degrabă una de muzică de cameră decât dintr-un spectacol orchestral. Bineînțeles, în ceea ce privește omogenitatea, vocile individuale nu pot concura cu cea a orchestrelor mari (r). Pe de altă parte, în cadrul mai mic, cineva se simțea „mai aproape de acțiune”, jocul avea mai mult o „atingere umană”. Sigur, cu mica orchestră, cu greu ne putem aștepta să auzim fff, chiar ffff (pentru ultima coardă) pe care o cere partitura. Abia m-am simțit mai mult decât ff - dar nu văd deloc acest lucru ca fiind dăunător: spectacolul a făcut tot posibilul să urmeze adnotările dinamice ale lui Ceaikovski.

II. Vals: Moderat - timpul valsului

Tempo excelent, fluent în mișcarea Valse și un sentiment excelent de vals, cu leagăn agogic adecvat, rubato subtil. Și mi-au plăcut fermatele „suspendate”, în care Simakov pare să țină nota cât mai mult timp! În această mică formațiune, trilurile și mordentele s-au remarcat clar și frumos. O interpretare excelentă - a primit chiar și aplauze suplimentare!

III. Elegie: Larghetto elegiaco

Aici am remarcat dinamica atentă, conturarea atentă a arcurilor dinamice. Iar acompaniamentul pizzicato (și mai târziu staccato triplet) la melodiile frumoase în voci alternante a fost foarte frumos. Mi-a plăcut solo în trei viole din jurul [B] în partitura: volum impresionant, omogenitate (doar din trei instrumente) - o voce „vorbitoare”, într-adevăr! Un alt punct culminant a fost morendo-ul anterior Tempo I și modelarea atentă a dinamicii în barele care urmează. OK, în părțile moi, ușor exces de accentuare a făcut ca unele note individuale să sune ca niște note de burtă.