Irina Sirotkina despre dansul modern
Istoric al „culturii mișcării” Irina Sirotkina despre dansul democratic modern și baza monarhică a baletului
Baletul își are originea în era monarhiilor absolute și era o reflectare a ierarhiei puterii - spre deosebire de dansul democratic democratic, la care pot participa oameni de orice construcție și greutate. Datorită acestui fapt, coregrafii moderni au pus experimente cu corpul dansatorului în pragul artei și al terapiei. Irina Sirotkina, psiholog și istoric al dansului și culturii motorii, i-a spus lui Realnoe Vremya despre modul în care cultura dansului s-a schimbat de-a lungul istoriei umane.
„Dansul rus nu a fost inventat în sate, ci în palate”
Dnă Sirotkina, din ce secol avem dovezi fiabile ale existenței dansului?
Figurile „dansatoare” se găsesc în picturile rupestre neolitice. Au dansat de bucurie când au prins un mamut sau au participat la vreun ritual? Din păcate, nu vom ști niciodată despre asta, deoarece este încă o eră pre-scrisă. Dar vechii greci ne-au lăsat tratate întregi despre dans - citiți, de exemplu, Despre dans, de Lucian din Samosata. Primele înregistrări ale dansurilor datează de la începutul balurilor de curte, este secolul al XV-lea. După cum știți, regii și reginele au dansat la baluri și, prin urmare, coregrafia a devenit o afacere comercială serioasă. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost creat un întreg sistem de notație de dans - primul limbaj pentru înregistrarea dansului.
Dar Rusia?
Pe teritoriul Rusiei trăiesc popoare foarte diferite, iar dansurile fiecărui popor erau diferite. Cântecele și dansurile difereau în regiuni și chiar în sate, iar numele lor sunt diferite, uneori toponimice: Perm Toptusha, Kursk Timonya și Chebotukha, Irkutsk Yelan, Kasimov dansează. Dar „dansul rus” colectiv este o construcție târzie, inventată nu în sate, ci în palate, când aristocrația avea o modă pentru tot „rusul”.
În trecutul îndepărtat, dansul implica bărbați și femei, sau apoi dansa separat?
Grecii antici aveau dansuri de război - dansul Pirrhike, de exemplu. Aparent, a făcut parte din pregătirea băieților pentru inițiere, tranziție în lumea adulților. Există o ipoteză conform căreia primii pași de balet au fost creați pe baza mișcărilor de scrimari - de exemplu, unii pași din dansul baroc amintesc un salut al cavalierilor înainte de un duel. Au existat și dansuri pur menajere, incluse în rituri - de exemplu, cele de nuntă. Dar majoritatea dansurilor tradiționale sunt colective. Mai mult, dansul de sală a fost dansat mult timp cu mai mulți parteneri și într-un grup. Valsul a fost primul dans de sală în care un partener de sex masculin și un partener de sex feminin au rămas împreună pentru întregul dans sau mai multe dansuri, iar acest lucru a provocat la început un scandal.
„În Rusia sovietică, au încercat să facă din dans o armă de propagandă”
În zilele noastre, direcția, cum ar fi dansul liber, este populară în întreaga lume. În ce se deosebește de cel clasic?
Toate aceste nume sunt foarte convenționale. Baletul nu a fost întotdeauna „clasic”, chiar și acum avem balet „modern”, spre deosebire de baletul clasic. Ceea ce este cunoscut sub numele de „dans liber” a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea ca o alternativă la balet. Baletul fusese considerat de mult timp divertisment, iubitorii de balet erau întotdeauna bărbați - mergeau la teatru atrași inclusiv de demonstrația unor picioare drăguțe. În schimb, dansul liber s-a poziționat ca o artă „serioasă” - cam așa cum intelectualii moderni din coregrafie au venit cu „non-dans” și „post-dans” pentru a se distinge de spectacol, dans comercial. Dansul liber atunci și acum este o poveste despre abandonarea mainstream-ului în artă, găsirea propriilor căi, alternativa sa la stabilire, inclusiv una coregrafică.
În lucrările tale spui că baletul de dans clasic este un simbol foarte important al puterii. Ce vrei să spui? Cum poate dansul să fie, ca să spunem așa, o armă de propagandă politică?
Baletul își are originea în era monarhiilor absolute, iar în cea mai faimoasă dintre ele - Franța din secolul al XVII-lea - regele însuși a participat la balete. Structura și compoziția baletului - împărțirea dintre solist și corpul de balet, un punct central, corpul din față al unui dansator și punerea în scenă frontală - a funcționat deoarece a fost un spectacol de curte unde era important să se respecte solemnitatea, grația și ierarhia rândurilor.
Dansul modern a rupt această ierarhie. Coregraful precum Merce Cunningham a spus că nu ar trebui să existe un punct central pe scenă, că toate punctele spațiului sunt la fel de importante și și-a construit compozițiile pe această bază.
Rusia sovietică a încercat, de asemenea, să facă din dans o armă de propagandă. În primele decenii ale puterii sovietice, chiar și textilele au devenit agitate - țesăturile erau vopsite în modele colorate de ciocan și seceră, stele cu cinci colțuri sau tractoare. Baletele au fost verificate și pentru corectitudinea politică și a apărut „teatrul de agitație” - teatru-ziar, teatru-reclamă a noii ordine. Dar acest lucru nu a putut dura mult și, până la mijlocul anilor 1930, a existat o revenire la academism în artă, inclusiv dansul. Cu toate acestea, chiar în acest moment, am inventat genul uimitor - dansul de scenă populară. Coregrafii de balet - Igor Moiseev, Nadezhda Nadezhdina - au adaptat mișcări individuale de dansuri populare pentru etapa academică. A apărut astfel primul ansamblu de dans popular al statului Igor Moiseyev din lume, apoi - ansamblul Berezka.