În derivă într-un spectacol al lui Balanchine și Ceaikovski - The New York Times
În anotimpurile trecute de primăvară, Teatrul American de Balet a mers uneori pe o dietă de bază a baletelor de lungă durată formulate în mare măsură. Anul acesta există semne că prestigioasa companie încearcă o nouă seriozitate artistică.
În iunie, lansează un program Prokofiev, cu o premieră de Alexei Ratmansky, noul său coregraf rezident. Mai târziu în acea lună, precede producția în două acte a filmului „La Sylphide” din 1836 al lui August Bournonville, cu o renaștere a „Airs” (1978) de dans modern și desculț al lui Paul Taylor. În timp ce șase dintre cele opt programe de acum un an erau balete din secolul al XIX-lea, în acest sezon sunt oferite lucrări ale lui Frederick Ashton și George Balanchine (cei mai mari doi coregrafi ai secolului XX) și Kenneth MacMillan, precum și cele ale dl. Ratmansky și dl. Taylor. Și a început marți (după gala introductivă de luni) la Metropolitan Opera House cu un „spectaculos Balanchine-Ceaikovski”, o carte cvadruplă de balete pe care Balanchine a pus-o pe Ceaikovski.
Acest program, la fel ca cel de la Prokofiev, sugerează că Ballet Theatre încearcă în cele din urmă să ia muzică în serios; și atunci când baletul face acest lucru, își face rost. Îmi place titlul, deoarece ascunde un paradox: doar două din cele patru opere prezintă chiar și un minim de decor. Spectacolul este incontestabil (costumele își joacă rolul), dar esența sa se află în coregrafie.
Balanchine a spus despre „Allegro Brillante” (1955) că conține tot ce știam despre baletul clasic ? în 13 minute. ” Deși nu este nevoie să luați acest lucru la propriu, este instructiv în timp ce urmăriți să verificați câte construcții diferite implementează cu doar 10 dansatori: solo, pas de deux, corp de balet sau ansambluri; acum folosind un gen, acum celălalt, acum ambele. În acest proces, el ia ceea ce sincer ar trebui să fie foarte minor Ceaikovski (muzica din cel de-al treilea Concert de pian neterminat) și îl încorporează sub pielea ta.
Una dintre cele mai bune imagini ale sale este deja în funcțiune când se ridică cortina: cei opt dansatori de susținere, bărbați și femei, ca o roată rotativă cu patru spițe. Cele patru femei cu greu sunt singure decât devin nu un corp, ci două seturi de două. O clipă mai târziu, sunt dislocate rapid ca indivizi; și până în acest moment știm deja că Balanchine are la îndemână toate resursele. Ballet Theatre a achiziționat lucrarea (pusă în scenă de Darla Hoover) chiar anul acesta și lansează patru distribuții săptămâna aceasta.
O modalitate de a-i face pe noii veniți sau din afară să înțeleagă de ce spectacolul de balet poate fi obsesiv este să-i trimiți la diferite distribuții ale oricărui balet Ceaikovski care a fost coregrafiat de Marius Petipa, Lev Ivanov sau Balanchine. Chiar și atunci când niciuna dintre distribuții nu este grozavă, diferențele devin uimitor de importante: nu îți vine să crezi că ieri a lipsit ceva care a contat atât de mult în seara asta.
Poate aș fi putut găsi vina marți cu Paloma Herrera și Marcelo Gomes în „Ceaikovski Pas de Deux” (1960) al lui Balanchine ? Am văzut, în orice caz, acest număr dansat și mai bine ? dar am căzut asupra lor cu fascinație și recunoștință după interpretarea de luni a aceluiași divertissement, de Gillian Murphy și Ethan Stiefel. Din moment ce doamna Murphy și Mr. Stiefel a dansat și „Allegro Brillante” de marți, această diferență a fost de două ori izbitoare. Rezidă în principal în acuitatea muzicală.