Hate It or Love It The Return of Deafheaven - Metal’s Most Divisive Band Pitchfork

De când albumul lor expansiv din 2013, Sunbather, a adus black metalul aproape periculos de acceptarea generală, puriștii i-au luat în derâdere pe Deafheaven ca fraude, posesori și copii bogați în hipster. Acum, formația din California ar dori să înregistreze direct.

Profil

Distribuiți pe Twitter

Deafheaven: „Adus la apă” (prin SoundCloud)

- Adică, să vorbim despre asta.

George Clarke, liderul surdului, pare ca un om care are nevoie de o descărcare gravă. Nu este de mirare: în ultimii doi ani, formația sa a fost jefuită de comunitatea de metal din faimoasa cloistură, în mod obișnuit ridiculizată ca fraude, posesori și copii bogați în hipster. Totul este un rezultat al expunerii care a venit odată cu albumul lor din 2013 Sunbather, un schimbător total de jocuri care a adus black metalul în mod periculos aproape de acceptarea generală prin fuzionarea acestuia cu frumusețea shoegaze, întinderea post-rock și, spre regretul multora, fata draguta. Albumul a lăsat un impact atât de mare, încât înlăturarea directă a acestuia se poate dubla acum ca o acțiune publicitară: cariera din California nu este prea mulțumită de o nouă formație numită Ghost Bath, care și-a numit recent albumul Moonlover și single-ul său principal „Happyhouse”. —Un titlu suspect de asemănător cu „Dreamhouse” al lui Deafheaven. „Au furat de la noi totul despre toată rahatul”, spune chitaristul Kerry McCoy, gândindu-se la dezavantajul întreruperii într-o cultură de copiere și lipire.

Simpla prezență a Deafheaven aici la Hyperion Public din LA ar putea constitui un moment „gotcha” pentru câinii de pază din metal: suntem două ore și jumătate într-o cină ușoară și o băutură grea la gastropub-ul chic din Silver Lake, unde serverul nostru are mustață și poartă bretele. Clarke, sincer, nu arată din loc, coborând scotchul și purtând un buton proaspăt, cu guler - o versiune haute couture a îmbrăcămintei sale tipice, complet negre. McCoy, care tinde să fie ancora lui Deafheaven în lumea metalelor, rămâne adevărat într-un tricou Metallica Master of Puppets; apare târziu și începe să consume rapid patru combinații de whisky și bere. McCoy nu crede că acuzațiile care au vizat Deafheaven merită demne cu un răspuns, dar Clarke este un joc, chiar dacă sperăm că poate oferi câteva cuvinte finale și să meargă mai departe.

Pentru că Deafheaven este gata să se facă cu Sunbather; Clarke descrie urmărirea lunii viitoare, New Bermuda, ca fiind opusul polar din toate punctele de vedere. Și, deși există asemănări între cele două LP-uri - acordurile răsucite ale noii melodii „Luna” ascultă din nou „Dreamhouse”, de exemplu, diferențele sunt într-adevăr izbitoare. Drona languroasă a „Baby Blue” face față influențelor pretinse ale trupei de slowcore heavyies precum Low și Red House Painters; bateristul Dan Tracy nu se mai bazează pe el pentru a juca doar blast beats. Se referă la „Come Back” ca „death metal Wilco” datorită chitarelor sale proeminente. Între timp, „Cadouri pentru Pământ” începe cu un riff pe care Interpol l-ar putea iubi și se termină cu o procesiune regală care seamănă cu „Champagne Supernova” a Oasis. (McCoy observă cu mândrie că New Bermuda urmează să cadă la a 20-a aniversare a (What’s the Story) Morning Glory?)

Încorporarea nu este disponibilă.

În timp ce Sunbather a fost împărțit între epopee și interludii, New Bermuda sună mai necruțător și mai intens chiar înainte de a ține cont de noua narațiune a lui Clarke: „Nici în vis nu mi-aș putea imagina scăparea”, cântă el într-un moment cheie. În timp ce Sunbather a fost adesea descris ca shoegaze sau indie rock ca o modalitate de a-și prevala atracția de bază, temele sale lirice implicau de fapt tropii clasici de hip-hop: copiii din clasa inferioară vizualizând succesul ca o profeție auto-împlinită. Personajul central omonim al acelui album întruchipează modurile grosolane de a însemna o viață bună: femeia frumoasă, casa, abilitatea de a-și face drumul după-amiaza. În loc să fie o acuzare a Visului american, Clarke a dorit de fapt toate aceste lucruri atunci când a scris acele melodii.

„Acest nou album este mai înrădăcinat în realitatea de a fi un adult în vârstă de 26 de ani, cu frici pentru adulți - nu sunt un copil rahat care trăiește pe podeaua camerei de zi. „Clarke începe, înainte ca McCoy să termine gândul”. dorindu-mi să fiu bogat. ”

Având în vedere traiectoria lor, probabil că nu este o surpriză faptul că MC-ul preferat al lui Deafheaven este Drake - un alt tip care a răsturnat un gen printre acuzațiile că nu este suficient de real sau de greu. (McCoy a scăzut recent 300 de dolari la magazinul OVO al rapperului pe o husă de telefon și două cămăși.) Dar, în ciuda faptului că a început efectiv de jos, Deafheaven a devenit greșit stereotipat ca hipster privilegiat în mod obișnuit, prin nesiguranță și proiecție. Sunbather a cuprins o vastă scară emoțională - droguri, patologia a trecut prin generații, depresie, extaz, împreună cu ceea ce noul lor șef de etichetă, antiproprietarul Brett Gurewitz, descrie ca un „dor profund” asemănător cu U2 sau Sigur Ros. Albumul a fost clar despre a fi sărac, fără tată și fără speranță - versurile finale sunt „Eu sunt fiul tatălui meu/Eu nu sunt nimeni/Nu pot iubi/Este în sângele meu” - și aproape fiecare eveniment major din cariera timpurie a lui Deafheaven a fost rezultatul ingeniozității și norocului orb în fața disperării financiare.

Clarke și McCoy au crescut amândoi în Modesto, California, un oraș care se traduce în esență prin „educație modestă”. Pentru generațiile anterioare, ar fi putut fi cel mai bine cunoscut ca decor pentru iconicul graffiti american al lui George Lucas, un avanpost pitoresc între L.A. și Golful. În timp ce economia sa agricolă și izolarea generală au dus la etichetarea sa ca Midwest a Californiei, în zilele noastre, este mai probabil cunoscut printr-o altă poreclă, mai blestematoare: Methdesto.

Era un loc de rahat pentru care băieți precum McCoy și Clarke să crească, pentru că aveau în general atitudini de rahat. S-au întâlnit în clasa a IX-a și au împărtășit atât o înclinație pentru metalul bratty, cât și o antipatie pentru toți ceilalți. Clarke descrie mentalitatea sa predominantă atunci: „Sunt un ratat și urăsc pe toată lumea”. McCoy a fost și mai combativ: „Eram tânărul de 14 ani, într-o cămașă anti-steag, tocmai mă duceam, ești poză, ești poză, ești poză, te dracu, ești poză . ”

Perspectivele lor pentru viitor erau sumbre. Obsesionat de muzică, McCoy și-a dat seama că se va strădui într-o trupă minusculă în timp ce lucrează locuri de muncă groaznice. Încă nu are diplomă de liceu. „În ultimul an, am încheiat petrecerea atât de tare, încât am renunțat din greșeală”, spune el. Clarke a avut idei despre a deveni profesor, dar a existat o problemă: ura școala. „Nu știam ce dracu o să fac”, recunoaște cântăreața. În cea mai mare parte a adolescenței lor, singurele momente în care cei doi nu stăteau la întâlnire erau când oricare dintre ei era împământat, fie pentru calificative, fie prin prinderea unei infracțiuni de vandalism, fie prinzi că fumează iarbă și bea în parc. „Mi-am pus părinții în iad”, spune McCoy, „și, în esență, au renunțat”. Pe măsură ce liceul se apropia de sfârșit, amândoi au rămas fără adăpost, prăbușindu-se în casele și mașinile prietenilor. „Dormitul în aceeași mașină îi poate apropia pe oameni”, notează McCoy.