Every Thing Will Be Fine recenzie la film (2015) Roger Ebert
Acum se difuzează pe:
Secvențele de deschidere și de închidere ale „Every Thing Will Be Fine”, primul lungmetraj de ficțiune al regizorului german Wim Wenders în aproape un deceniu, sunt printre cele mai magistrale pe care le-a creat și, de-a lungul carierei sale îndelungate, a creat destul de multe astfel scene ... și, mai precis, câteva astfel de filme întregi. Dar suportă-mă.
Secvența de deschidere îl vede pe tânărul scriitor Tomas (James Franco) căutând spațiu pentru a crea într-o colibă de pescari pe un lac înghețat. Dispirat, neproductiv, se îndreaptă puțin pe uscat, purtând conversații telefonice intermitente cu prietena sa Sara (Rachel McAdams). Conducând într-o furtună de zăpadă, el este distras și are un accident de mașină. Îi este ușurat să găsească un copil complet intact, dar foarte zdruncinat, sprijinit chiar lângă bara de protecție din față și îl duce pe băiat până la ferma îndepărtată, în sus, pe deal, din care, fără îndoială, ieșea cu sania sa de plastic. Odată ajunși în casă, celălalt pantof cade atunci când o întâlnesc pe mama băiatului, Kate (Charlotte Gainsbourg). Aproape nu există dialog, ci doar o stăpânire calmă a limbajului cinematografic, evocând suspans, groază și intensitate, îmbunătățită de utilizarea expresivă a 3D-ului de către Wenders, format pe care l-a folosit și pentru spectaculosul său documentar de dans din 2011 „Pina”.
Până acum, bine, cel puțin în ceea ce privește filmul. Nu atât de mult pentru Thomas, care este traumatizat de accident, în măsura în care verifică viața mare, ajungând într-un pat de spital după ceea ce Sara recunoaște ca o încercare de sinucidere pe jumătate. Deci, da: acesta este un film în care James Franco interpretează un artist alb, bărbat, în cea mai mare parte auto-torturat, care face față unei crize spirituale majore. Ce ar putea fi mai rău?
În teorie, sunt de acord cu tine. Și, în practică, „Every Thing Will Be Fine” poartă o anumită prețiozitate pe mânecă, începând cu titlul, cu „Totul” deliberat rupt, oy. S-ar putea suspecta Noua Sinceritate în acțiune, cu excepția faptului că Wenders a fost întotdeauna un cineast sută la sută sincer, fie că a creat povești atât de acute de anxietate existențială precum „The American Friend”, parabole luminoase, încărcate de misticism, de dragoste precum „Wings of Dorința ”sau meditații atroce cu capul moale pentru a fi un om în afara timpului, ca în„ Tragerul de la Palermo ”din 2008, cel mai recent film de ficțiune al său și nu un semn de deosebit bun pentru acesta.