Carduri Jazz Final Quizlet Quizlet
Concepte cheie:
Termeni în modul (72)
Când bebopul nu a dispărut, mulți oameni și-au pierdut interesul pentru jazz, în timp ce unii dintre muzicienii swing mai tineri s-au adaptat la noua muzică.
Bop nu a fost primul stil care a provocat o schismă în lumea jazzului: conservatorii i-au acuzat pe Armstrong și Ellington că au sacrificat „autenticitatea” în anii 1920 (Armstrong pentru înregistrarea melodiilor populare și Ellington pentru scrierea aranjamentelor).
Fanii leagănului au evitat bop-ul; fanii bop au evitat jazz-ul avangardist.
Mai târziu, termenul s-a asociat cu un număr de muzicieni albi care s-au mutat în California, unde puteau lua concerte de zi la studiourile de film (spre deosebire de afro-americani) în timp ce cântau jazz noaptea.
-școlarizat la clasicii europeni din Chicago.
-A atras o coterie de muzicieni, printre care chitaristul Billy Bauer și saxofonistul înalt Lee Konitz.
-1946: se mută la New York și se joacă cu Parker și Gillespie
-a adaptat schimbările de acorduri ale cântecelor pop și a adăugat propriile sale melodii complicate pentru a crea o muzică care suna virtuos, experimentală și distanțată din punct de vedere emoțional.
-Cântarea sa la pian a cuprins fraze lungi și șerpuitoare care includ contrapunct, uneori în metri diferiți.
În loc de muzica intelectuală și dificilă a lui Tristano, el a scris melodii lirice și ritmuri ușoare, uneori cu un sentiment latin.
-Am scris balade („If You Could See Me Now”), instrumente rapide („Hot House”) și standarde de jazz.
-1948: organizează o trupă mică la Royal Roost de la Broadway cu trompetistul Fats Navarro și Wardell Gray și Allen Eager la sax.
Patru ani mai târziu, Davis a apărut ca lider al unei formații care urmărea să exploreze idei care să încetinească ritmul febril al bebopului în favoarea melodiilor suple și a armoniilor de pluș. Mai presus de toate, au urmărit o relație mai echilibrată între compoziție și improvizație.
S-au provocat scriind muzică în care improvizatorul s-a legat de ansamblu.
De asemenea, s-au uitat la muzica clasică pentru sonorități asemănătoare camerelor, care au favorizat introspectiva gamă de mijloc în fața notelor înalte. Au umplut paleta instrumentală cu tubă și corn francez și au preferat ritmuri insinuante decât bătăile puternice care au stimulat dansatorii.
MJQ a fost o trupă afro-americană, de pe Coasta de Est și de lungă durată. John Lewis, care se ocupa de muzică, avea un interes pe tot parcursul vieții în convingerea că Bach și Blues erau compatibile. Lewis a vrut să schimbe modul în care a fost prezentat jazz-ul. El a insistat ca fiecare spectacol să fie ca un concert, chiar dacă a fost într-un club. Toți membrii trebuiau să poarte smoching identic, erau introduse piese, iar muzicienii intrau și ieșeau de pe scenă
-Tenorii negri (Dexter Gordon, Wardell Grey, Illinois Jacquet, Gene Ammons) au schimbat expresia legato a lui Young adăugând un atac puternic.
-Tenorii albi (Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Allen Eager) s-au concentrat pe lirismul lui Young.
-A organizat un cvartet de succes cu Paul Desmond (realizând coperta Time în 1954).
-Cvartetul a fost atât fierbinte (Brubeck), cât și cool (Desmond). Ambele au fost bune la înlocuirea coardelor, dar improvizațiile lui Brubeck au fost previzibile în mod formal. Marca sa principală a fost utilizarea contoarelor impare.
-Miles Davis a instigat această întorsătură când a reacționat la ceea ce el considera un jazz supra-intelectualizat și a început, în 1954, să înregistreze o muzică mai dură, mai urbană, mai directă, mai ritmată și emoțională („Walkin '”).
-Această muzică a fost cântată în principal de muzicieni urbani - originari din Detroit și Philadelphia - și a reflectat un răspuns extrovertit al Coastei de Est la viața urbană.
-A contrastat cu răspunsul mai rece și mai introvertit al Coastei de Vest.
a studiat pianul și alto, apoi a preluat tenorul la șaisprezece ani.
La nouăsprezece ani a fost un sideman cu Bud Powell și J. J. Johnson, jucând cu timbrul lui Hawkins și cu flota lui Bird. Ca membru al trupei lui Miles, a compus piese pe care muzicienii de jazz le-au plăcut să cânte („Airegin”, „Oleo” și „Valse Hot”, primul vals bop).
-A luat leagănul bop, sofisticarea armonică și invenția melodică în alte domenii, cum ar fi calypso („Sf. Toma”), avangardă și rock (a înregistrat cu Rolling Stones și a scris piese de tip rock).
Solourile sale se caracterizează prin umor și următoarele caracteristici muzicale:
Timbru: Se schimbă frecvent și totuși este întotdeauna recunoscut ca vocea sa.
Motive: În loc să redea doar acordurile, el repetă fraze cheie ale melodiei.
Cadenzas: Deși acestea au fost folosite anterior în jazz (de exemplu, Armstrong la „West End Blues”), Rollins le face parte integrantă a spectacolelor sale.
A folosit o tehnică degetul mare cu mâna dreaptă, creând un ton mai blând, deoarece soția lui a vrut să cânte încet.
A învățat să cânte octave și acorduri ca parte a solo-urilor sale improvizate. Solourile sale începeau de obicei cu note simple înainte de a trece la octave ritmice intense și apoi la riffuri de acorduri.
În 1948, Lionel Hampton l-a angajat.
În 1967, s-a mutat la o etichetă pop și a apărut ca muzician pop de masă, în timp ce continua să cânte jazz live.
S-a învățat să cânte la pian și apoi a început să cânte la Minton’s Playhouse cu Kenny Clarke în era bebopului. El a fost considerat un pianist rău pentru mainstream. Considerat excentric, felul în care a jucat a fost considerat foarte ciudat oamenilor de atunci
„„ Round Midnight ”a fost cea mai importantă dintre primele sale piese. A devenit melodia tematică pentru trupa mare Cootie Williams și populară printre cântăreți.
Alfred Lion, proprietarul Blue Note Records, l-a semnat în 1947. A înregistrat pentru Blue Note în următorii cinci ani.
În 1955- este semnat la eticheta Riverside.
În 1957, a început o ședere de șase luni la Five Spot cu John Coltrane. Mulți artiști de tot felul au fost atrași de această formație și el a devenit un erou al „ritmurilor”.
Până în 1962 - este semnat la Columbia Records.