Spike Lee; s; Da 5 Bloods,; și Judd Apatow; s; Regele Staten Island; Recenzat de The New Yorker
Cu un ton care se schimbă de la solemn la brutal agitat, filmul despre un grup de veterani negri din Vietnam întreabă: De ce să lupți și să mori pentru o țară care oricum te va sufoca?
Trăind nevoile vremii noastre și nu mulțumindu-ne să ne ofere un singur film, Spike Lee, pe cât de generos pe cât de dur, are două noi lucrări la lansare. Primul, „3 frați”, durează nouăzeci și cinci de secunde și cuprinde trei piese de filmare, îmbinate cu pricepere. Fiecare piesă arată moartea unui bărbat afro-american din mâna poliției. Doi dintre bărbați, Eric Garner și George Floyd, sunt prea reali, iar al treilea, Radio Raheem, este un personaj din „Do the Right Thing” (1989) al lui Lee. Ceea ce demonstrează mini-filmul nu este atât coincidența faptelor și a ficțiunii (fiecare victimă are respirația stoarsă din el), cât împlinirea unei profeții. „Ți-am spus-o”, pare să spună Lee, într-o furie de regret.
Al doilea film nou, „Da 5 Bloods”, este puțin mai lung, la mai mult de două ore și jumătate. În mare parte spune povestea a patru bărbați: Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) și Melvin (Isiah Whitlock, Jr.). Cu ani în urmă, ei erau tovarăși de arme, în războiul din Vietnam; acum, în calitate de cetățeni în vârstă, sunt amândoi mai mult și mai puțin decât prieteni, prea strâns legați de tot ceea ce li s-a întâmplat pentru a se relaxa într-o simplă companie. Atât de frecvente sunt gesturile de unire, în timp ce băieții se lovesc cu pumnii și se angajează la unitate, încât vă întrebați dacă încearcă să demonstreze ceva de care se tem că nu se mai ține.
Îi întâlnim în timp ce se adună, în prezent, la un hotel din Ho Chi Minh City. Scopul lor noțional este de a găsi și a repatria rămășițele plutonierului lor, Norman (Chadwick Boseman), al cincilea sânge al titlului, pe care îl venerau și care a fost ucis în urma unei întâlniri cu Vietcong. Cu toate acestea, în liniște, eroii noștri au un motiv ulterior. „Plutonul nostru a primit ordin să găsească un C-47 C.I.A. avion care a coborât cu o salarizare pentru oamenii nativi ”, explică Otis. „Unchiul Sam îi plătea în bare de aur, pentru ajutorul lor împotriva CV. Ei bine, am găsit aurul. ” A fost secretat acolo, așteptând recuperarea la o dată ulterioară. Astfel, călătoria veteranilor este atât un act de omagiu, cât și o căutare a comorilor îngropate.
Poate că nu este o surpriză faptul că tonul „Da 5 Bloods” ar trebui să fie o carieră peste tot, de la solemn - ascultați coloana sonoră în creștere, de Terence Blanchard - la brutal agitat. Lui Lee îi place întotdeauna să ne ofere o mulțime de filme pentru banii noștri, iar cornucopia, în acest caz, este umplută până la punctul de izbucnire. O parte din umplutură este împrumutată: complotul despre aurul din timpul războiului împărțit între colegii-grunt este ridicat din „Șaradă” (1963), dacă vă rog, cu Audrey Hepburn și Cary Grant, în timp ce „Ride of the Valkyries” a lui Wagner de la difuzoare montate pe elicoptere în „Apocalypse Now” (1979), aici însoțește gâfâitul blând al unei bărci de râu, în timp ce vânătorii de aur se angajează în căutarea lor. Eddie își bate joc pe bună dreptate de „acei nenorociți Hollyweird care încearcă să se întoarcă și să câștige războiul din Vietnam”, adică Sylvester Stallone, în al doilea film „Rambo” (1985), și zâmbetul ciudat Chuck Norris, în „Missing in Action” (1984) . Cu toate acestea, punctul culminant al „Da 5 Bloods”, reticent în a zdruncina vechile obiceiuri, pune o grămadă de americani blocați împotriva vietnamezilor care trag armele în mijlocul ruinelor antice. Mi se pare destul de ciudat.
Deci, ce mai avem? Relații parentale dificile, pentru un singur lucru: Otis descoperă că are un copil dragoste în Vietnam, în timp ce Paul este urmărit în drum spre comoară de fiul său, David (Jonathan Majors), care este îngrijorat de bătrânul său. Apoi vin francezii: sfântul Hedy Bouvier (Mélanie Thierry), care conduce o ținută numită LAMB sau Love Against Mines and Bombs și un păcătos de culoare albă numit Desroche (Jean Reno), care, pentru a judeca după mărimea lui, trebuie să fie președintele LOUP sau Love for Pâtisseries Neînregistrate. Pentru a fi sincer, niciuna dintre aceste subtrame nu adaugă mult forței esențiale a filmului; ca în „Minune la St. Anna ”(2008), povestea lui Lee despre trupele afro-americane din Italia, amplasată mai ales în 1944, bazele sale devin mai puțin sigure când se îndepărtează de terenul familiar.
Pe de altă parte, pentru că este vorba despre o întreprindere Spike Lee, o mare parte din acestea captează privirea și invocă sângele. Din când în când, ecranul se îngustează; marginile cadrului se închid spre interior ca niște perdele trase pe jumătate, pe măsură ce ne întoarcem în timp la războiul din Vietnam. Îl vedem pe Paul și prietenii săi în oboseli de luptă, complet înarmați și, spre consternarea noastră, ne dăm seama că sunt încă jucați de aceiași actori care îmbătrânesc, cu aceleași riduri și aceleași genunchi scârțâiți. Fără proteze, fără C.G.I. Efectul este în același timp comic și ciudat de mișcător, o respingere pentru laboriosul tineret digital care i-a fost aplicat lui De Niro și colegilor săi în „The Irishman”, de Scorsese, anul trecut. Lee sugerează că acești oameni nu s-au schimbat așa cum sperau cândva să facă - că forma existenței lor adulte a fost cumva formată și fixată de traumele din Asia de Sud-Est. Și prin antrenament, de asemenea; când un copil aruncă petarde pe stradă, în orașul modern Ho Chi Minh, americanii de vârstă mijlocie cad la pământ ca și cum ar fi evitat gloanțele de urmărire.