Scena Rusiei este revizuită - Los Angeles Times
Teroriștii ceceni au înțeles că a invada un teatru din Moscova înseamnă a ataca o emblemă culturală rusă. În octombrie 2002, au ținut ostatici aproximativ 800 de membri ai publicului la Centrul de Teatru de la Dubrovka, unde a jucat muzicalul „Nord Ost”. După tragedie, care a lăsat aproape 130 de morți, producătorii au continuat sfidător spectacolul. Dar publicul a fost înspăimântat și „Nord Ost” s-a ofilit.
Totuși, nici măcar terorismul nu i-a putut ține pe moscoviți în afara teatrelor lor. Dorința rușilor de a scăpa de micile lor apartamente din epoca sovietică a contribuit la stabilirea unor obiceiuri teatrale puternice. Și, deși muzica pop - care răsună în parcuri, taxiuri și centre comerciale - eclipsează acum orice formă de artă, teatrul rămâne șold și foarte frecventat la Moscova.
Astăzi, mulți dintre marile teatre și regizori vechi ai orașului care și-au făcut reputația în timpul erei sovietice se luptă să rămână relevanți. Tradiția poate fi onorabilă, dar nu există certuri cu chitanțele de la box-office sau cu necesitatea de a atrage publicul tânăr.
Sovieticii au părăsit Rusia cu o rețea de dimensiuni medii către teatre mari (300 de locuri sau mai mult), dintre care 60 prosperă acum la Moscova - o metropolă de aproximativ 11 milioane de oameni. Prin contrast, L.A. megalopolis, cu o populație de 16 milioane de locuitori, locuiește în case relativ spațioase, are aproximativ jumătate din numărul locurilor comparabile pentru teatrul profesional.
Ca o indicație a modului în care Rusia încă privește teatrul, Canalul TV 2 al guvernului difuzează un program lunar de două ore, „Teatrul Plus TV”, dedicat actorilor și regizorilor care lucrează pe scenă și pe ecran.
Prezența la mijlocii la locurile mai mari variază de la 85% la sold - mulțimile de școlare de 15 ani care se uită la dansatorii bărbați cu pieptul gol din „Țara iubirii” a lui Alexander Ostrovsky (adaptat din basmul „Snegorochka”) la Teatrul Satirikon; matroane îmbrăcate în blană așezate lângă pensionari și adolescenți (mesaje text pe telefoane mobile în timpul spectacolului) la „The Possessed” al Teatrului Sovremennik. Biletele variază între 7 și 100 USD, deși directorul artistic Galina Volchek spune că biletele la prețuri mai mici se vând instantaneu.
Într-o cameră de oaspeți din holul hotelului Sovremennik, cu aproximativ o oră înainte de spectacolul „Murlin Murlo” al lui Nikolai Kolyada, Volchek, care a pus în scenă spectacolul, stă la capul unei mese. Pe perete atârnă fotografii cu Volchek din New York cu Al Pacino; cu Arthur Miller. Volchek era tânără cu mentorul ei, Oleg Yefremov. Volchek cu Boris Yeltsin, cu Vladimir Putin. Volchek, cu capul ușor plecat, ținând mâna înmănușată a reginei Elisabeta.
În timp ce vorbește cu o voce blândă, husky de la fumatul în lanț, ridică un braț ca și cum ar purta greutatea lumii - ceea ce, într-un fel, o face. După ce a preluat Sovremennikul de la Yefremov în 1972, Volchek este unul dintre puținii regizori ruși - și singura femeie care conduce un teatru major - care a rezistat furtunilor birocrației sovietice și prăbușirii acesteia, binecuvântărilor mixte ale capitalismului rus, căderii libere a rublei în 1998 și realizarea ulterioară atât a economiei, cât și a culturii cu Occidentul.
Volchek a fost primul regizor de teatru sovietic care a vizitat Statele Unite, punând în scenă actori americani într-o producție a „Echelonului” lui Michael Roschin la Houston's Alley Theatre în 1978. În 1996, repertoriul Sovremennik al ei în turneul „Into the Whirlwind” al lui Eugenia Ginzburg și al lui Anton Cehov „Three Sisters” a cântat pe Broadway, câștigând primul premiu Drama Desk acordat vreodată unei companii străine. În tot acest timp, a ținut împreună o companie de repertorii care continuă să prezinte o duzină de spectacole pe lună și într-un oraș de teatru asemănător cu Londra și New York pentru intensitate, entuziasm și combativitate.
Reducerile au un preț
De când s-au deschis ușile către Occident cu aproximativ 15 ani în urmă, un trio de curenți încrucișați a bătut sistemul de repertoriu al vechii școli din Rusia pe care Volchek îl întruchipează.
În primul rând, reducerile finanțării guvernamentale au eliminat, spre ușurarea artiștilor, licența guvernului de a se amesteca în artă. Dar reducerile au forțat directorii artistici să se lupte pentru sponsorizări private pentru a menține standardele și salariile. La fel ca în cazul aranjamentelor financiare din multe teatre din SUA, sponsorul corporativ al Sovremennik, Rosbank, este creditat în fiecare carte de joc. Teatrul Lenkom din centrul orașului Downtown are o notă despre programul care rulează mulțumind „partenerului” său, designerului Bosco di Ciliegi.
În ciuda unui astfel de sprijin privat, salariul Volchek nu a ținut pasul într-o economie bătută. În anii anteriori, un actor putea trăi confortabil din salariul teatrului. Astăzi, filmul și televiziunea sunt singurul drum al actorului de scenă în afara sărăciei - creând tensiuni prea familiare în America.
Când Gordon Davidson a încercat, în anii '70, să creeze o companie de repertoriu la Mark Taper Forum din Los Angeles, a descoperit că nu putea să-i facă pe actori să se angajeze pentru un salariu al Actors 'Equity pe o perioadă prelungită dacă riscau să sacrifice lucrările de film și TV. . În mod similar, Volchek se găsește acum în compania actorilor ruși care nu mai doresc să lucreze într-o mănăstire artistică.
Sub sovietici, directorii artistici au condus și au îndrumat un ansamblu salarizat care a funcționat doar într-un teatru finanțat de guvern numit acasă. „Murlin Murlo” de la Volchek prezintă un ansamblu care interpretează piesa de 15 ani. Doi membri ai distribuției nu au jucat niciodată în niciun alt teatru. Dar astfel de loialități scad. La fel ca în Occident, actorii și regizorii ruși lucrează acum în multe teatre, în diferite țări.
Și, în cele din urmă, ceea ce se numește sistemul de întreprindere înflorește în Rusia: producătorii independenți și susținătorii comerciali aruncă o pereche de vedete pe o scenă închiriată în comedii ușoare motivate de profit, plăcute de mulțime. Producătorul-regizorul Leonid Trushkin este cunoscut ca regele Moscovei al sistemului de întreprinderi, organizând hituri precum „Delusion” -ul lui Alexander Galin și L.A. „Emoțiile mixte” ale dramaturgului Richard Baer - care a făcut turul Europei de Est, datorită sistemului de întreprindere. Dacă acest sistem nu ar fi existat în conformitate cu Noua politică economică a lui Lenin din anii 1920, ați jura că rușii l-au importat din America.