Recenzie teatrală indecentă O piesă magistrală de povestire
Indecent al lui Paula Vogel folosește istoria producției unei piese idiș puțin cunoscute pentru a ajunge la adevăruri bântuitoare despre natura paradoxală a povestirii. În lumea Indecent, teatrul este atât efemer, cât și etern, lucru pe care ne străduim să-l înțelegem în timp ce ținem mereu experiența lui în inimile noastre.
Jucând acum la Teatrul Ahmanson din Los Angeles, într-o producție coprodusă de Center Theatre Group și Huntington Theatre Company, Indecent ridică piesa lui Sholem Asch God of Vengeance din trecut, de la prima lectură în Polonia până la viața sa turistică robustă în Europa printr-un proces de obscenitate din 1923 asupra primului sărut între două femei pe o scenă americană.
Membrii ansamblului parcurg diferite versiuni ale arhetipurilor lor de personaje, pe măsură ce vedem jocul-în-o-piesă purtat prin numeroasele sale vieți, încheind cu renașterea sa frecventă în ghetourile europene din timpul celui de-al doilea război mondial. Toate acestea sunt strânse împreună prin interludii muzicale care sunt la rândul lor amuzante, melancolice și evocatoare. Regizorul câștigător al Tony Rebecca Taichman creează un puternic simț al timpului și al locului, cu doar câteva instrumente de rezervă și un scor afectiv de la Lisa Gutkin (care cântă și vioara pe scenă).
Atât Vogel, cât și Taichman au avut o obsesie îndelungată cu piesa lui Asch, întâlnind-o la universitate. Se pare că aproape s-au găsit și au colaborat pentru a restabili această lucrare revoluționară la locul mult meritat în istoria teatrului. Dar ceea ce este și mai remarcabil este perfectitatea lucrării întregii companii: este scrisă și dirijată cu pricepere, dar apoi este preluată cu o precizie atât de complicată de distribuție, încât se simte mai mult ca o bucată de istorie vie, care respiră, decât o sumă teatrală. din părțile sale.
Distribuția trece fără cusur între o gamă amețitoare de roluri, fără a părăsi scena niciodată, ci doar ajustându-și poziția sau adăugând o pereche de ochelari sau un batic pentru a ne ajuta să ne diferențiem. Ele zboară de la dialogul perfect enunțat (menit să fie într-o limbă străină) la dialectul mai rupt al celor care învață limba engleză ca a doua limbă cu exactitate. Și în mijlocul acestei tehnici de actorie ingenioase, ei nu pierd niciodată din vedere umanitatea minuțioasă din inima fiecăruia dintre rolurile pe care le aduc la viață.
Compania este un amestec de nou-veniți și membri originali ai distribuției Broadway, dar toți se simt la fel de ușor ca parte a unei trupe în continuă evoluție, ca și când ar fi fost împreună încă din prima zi. Doi dintre noii veniți sunt extrem de fascinanți. În calitate de Sholem Asch, Joby Earle se mută cu abilitate din dramaturgul revoluționar parvenit, hotărât să schimbe lumea într-un bărbat șters de atrocitățile împotriva poporului său. Și primește, de asemenea, o diversiune încântătoare ca un beat, cinic, Eugene O'Neill, care se simte ca și cum ar fi ieșit de pe paginile biografiei dramaturgului. Elizabeth A. Davis este efectiv misterioasă și îmbătătoare ca diversele actrițe care îl interpretează pe Menke în God of Vengeance, aducând cu ea o energie de femeie fatală care maschează o vulnerabilitate mai profundă care străpunge în momente de liniște eficiente.