Punerea în scenă a unui clasic național - Regizor, rezervă-l pe piesa „The Economist”
În Rusia nu mai este o datorie patriotică să adormi în Cehov
Seri în SUA lângă samovar, mesteacăn, o sfoară inexplicabilă și trei tinere care gemeau despre viața lor de provincie. Puține lucruri sunt mai plictisitoare decât Cehov rău. Plictiseala poate fi la fel de dureroasă pentru spectatorii teatrului, precum speranțele înăbușite și visele nerealizate sunt pentru personajele sale.
Dacă morozitatea este o modalitate de a-l ucide pe Cehov, o altă metodă, favorizată în afara Rusiei, este de a-și transforma piesele în comedii rigide de salon. În țara sa natală, Anton Cehov (1860-1904) a avut tendința, spre deosebire, de a avea viața venerată din el ca „dramaturg național”. Acest lucru era valabil mai ales în epoca sovietică. În afară de o explozie curajoasă de experimente din anii 1960, Cehov pe scenă a fost redus în perioada Stalin și după un mesaj puternic despre decăderea trecutului și promisiunea viitorului.
Lucrurile, din fericire, s-au schimbat, iar sezonul de teatru de toamnă al Moscovei este plin de producții care readuc viața în Cehov. Revigorarea este cea mai izbitoare la Teatrul de Arte din Moscova, unde piesele sale au avut toate premierele la începutul secolului, dar unde greutatea tradiției a atârnat de atunci ca o perdea veche. Producția lui Oleg Yefremov de „Trei surori” este doar a treia la teatru în acest secol și i-a trebuit un an și jumătate de repetiții pentru a renunța la trecut.
Producția teatrului de artă din Moscova din 1940 a avut un decor proiectat de Vladimir Dmitriyev în care o linie de mesteacăn se întindea la mare distanță. Vista simboliza interpretarea sovietică a piesei: când colonelul în vizită, Vershinin, visează la un viitor „inimaginabil de frumos, uimitor”, el prezice realizările comunismului. Această ortodoxie a fost atât de puternică încât a trebuit să fie închisă o montare mai aventuroasă a „Trei surori” în 1967, în regia lui Anatoly Efros, în care Vershinin vorbea ironic. Mai mulți actori de la Teatrul de Arte din Moscova au scris o scrisoare deschisă presei, plângându-se că producția l-a travestit pe Cehov.
Domnul Yefremov eliberează „Trei surori”. Setul său este un portic lung al casei Prozorovilor, înconjurat de o pădure de mesteacăn înalți, în care se reflectă lumina schimbătoare a anotimpurilor. La sfârșit, când surorile țin ultimul discurs, casa dispare și sunt cuprinse de copaci, căutând o ieșire, pierdute. Aleea de mesteacăn a devenit o pădure.
Delicatetea actorie întărește sentimentul de lipsă de speranță. Viktor Gvozditsky, care joacă rolul iubitului nenorocit Tuzenbakh, vorbește pentru mulți când spune că s-a plictisit în copilărie cu „Cehov-primarul școlii” și nu a putut vedea niciodată rostul tuturor acelor pauze și repetări. Lucrând cu domnul Yefremov, a descoperit puterea emoțională a dramaturgului. Tuzenbakhul său este un personaj extrem de vulnerabil, nervos optimist, dar mortal pasiv, fiind de acord cu un duel inutil.
Domnul Yefremov creează o stare de întuneric prea puternică. Chiar și în primele două acte, când ar trebui să radieze un oarecare optimism iluzoriu, cele trei surori Prozorov par aproape paralizate în timp ce cumnata noua lor riche Natasha își preia încet casa și viața.
Judecând după răspunsul acerb la noua producție, Cehov dă o coardă publicului. Un motiv poate fi că societatea contemporană din Moscova are puțin mai mult timp pentru reflecție. Ritmul schimbării a încetinit, iar rușii sunt preocupați mai puțin de amenințarea războiului civil decât de transformarea economică uimitoare, la fel ca străbunicii lor burghezi din anii 1890. „Starea principală de spirit în Cehov este cea a dorului și a înțelegerii. Oamenii se uită în jurul lor și se întreabă despre viața lor. Când totul se destramă, este mai dificil să-l punem în scenă ”, spune Anatoly Smelyansky, director artistic asociat al Teatrului de Arte din Moscova. În timpul scurtei explozii a experimentului artistic înainte și după revoluția rusă, subliniază el, Cehov a fost mai mult sau mai puțin ignorat.