Pavarotti Cortina finală Independentul Independent
El a fost Maestrul, Il Divo, cel mai mare. În acest număr special, Peter Popham relatează viața și vremurile lui Luciano Pavarotti, fostul său manager Herbert Breslin varsă fasolea pe apetitele legendare ale cântăreței, iar James Jolly și Geoffrey Wheatcroft dezbate moștenirea sa artistică
Articol marcat
Găsiți marcajele dvs. în secțiunea dvs. Independent Premium, sub profilul meu
Viața și vremurile sale
De Peter Popham
Italia s-a trezit ieri pentru a găsi o gaură de dimensiunea lui Pavarotti în viața națională. Cel mai mare tenor al tuturor, bărbatul simplu și vesel dintr-o familie muncitoare din Modena, nordul Italiei, care a predat în școala primară și a vândut asigurări înainte de a intra în operă, s-a stins din viață la 5 dimineața, la o lună timid de la 72 de ani. La patul său se aflau a doua soție Nicoletta Mantovani și cele patru fiice ale sale.
Omagiile au intrat. „O voce de platină”, și-a amintit soprana operistică Katia Ricciarelli. Rivalul său de odinioară și tovarășul „Trei Tenori” Placido Domingo și-au amintit „vocea sa divină, cu timbrul său inconfundabil și gama vocală completă”. „El a fost ultimul reprezentant al„ canto Italiano ””, s-a deplâns musicologul Bruno Cagli, „ultimul dintre tenorii care au dat lumii adevăratele culori ale vocii italiene”.
Cuvintele lor ar fi fost muzică pentru urechile celui mare. Pentru că tocmai pentru cântat a vrut să i se amintească. Într-o notă recentă de pe site-ul său, interpretată ieri de comentatorii italieni ca ultimul său testament, Pavarotti a scris: „Sper să fiu amintit ca un cântăreț de operă, ca reprezentant al unei forme de artă care și-a găsit cea mai mare expresie în țara mea, și, în plus, sper că dragostea de operă va rămâne pentru totdeauna de o importanță centrală în viața mea. "
Ține minte pentru mine acea, Pavarotti pare să ne spună; nu mă ține cont de toate celelalte lucruri. Pentru că, dacă Pavarotti a adus frumusețea marelui cântat operistic în atenția mai multor oameni decât oricine din istorie, este de asemenea adevărat că și-a făcut un fund foarte mare. Fără să pară că-i pasă de un zgomot. Era un cântăreț strălucit și un clovn adorabil, cu slăbiciunile copilărești ale celui care credea că dragostea și devotamentul lumii îi aparțineau. Și mulți ani au fost.
Pavarotti a fost o mare vedetă de operă, dar în primul rând o mare vedetă. El a avut carisma de a aduce în picioare o operă dură și solicitantă, precum New York Met, și de a cânta în urechile individuale ale fiecărui punter din ea. Dar aceeași carismă vastă, strălucitoare, ingenioasă, i-a permis, de asemenea, să explodeze prin baricadele gustului, clasei, repertoriului și mass-media care separă muzica clasică de pop și își sculptează un nume la fel de mare în lumea divertismentului de masă ca orice star rock.
Dacă oricare dintre colegii săi din cei trei Tenori, Domingo sau José Carreras, ar fi stat alături de Elton John, George Michael sau Spice Girls, înlăturând melodiile pop, efectul ar fi fost grotesc: ei ar fi evident că l-ar fi slăbit, singura concluzie pe care trebuie să o tragem este că trebuie să aibă datorii disperate. Când Pavarotti a făcut același lucru la evenimentele sale anuale "Pavarotti and Friends" de la Modena, efectul a fost încă grotesc - dar cumva a avut sens. Pavarotti era suficient de mare, suficient de simplu, suficient de expansiv pentru a-l duce. Cămășile sale uriașe roz și eșarfele de mătase vaste de culoarea curcubeului au fost potrivirea pentru vestimentația popinjay a oricăruia dintre prietenii săi pop-star. La fel ca ei, el s-a lăsat plin și a lăsat dragostea mulțimilor vaste. La fel ca ei, el a avut apetitele sale gargantuan de satisfacție, cererile simple, dar insistente, ale conștiinței sale de a se potoli (toate veniturile din concertele de la Modena au fost destinate carității).
Cariera lui uimitoare a avut un început lent și nesigur. Modena, unde s-a născut în 1935, are un centru istoric extrem de frumos, dominat de o catedrală romanică, dar este mai renumit astăzi pentru fabricile de automobile Ferrari și Maserati de la periferia sa. La fel ca orașul însuși, Pavarottis au fost încorporați în viața comercială a Italiei moderne: tatăl său era un brutar care servea ca bucătar în armată, mama sa lucrătoare în linia de asamblare într-o fabrică locală de tutun. Dar, la fel ca în cazul multor familii italiene din clasa muncitoare, înainte și după război, „la lirica”, opera, a fost o mare pasiune. Tatăl lui Pavarotti, Fernando, era un tenor amator îndrăgostit, a cărui voce a aprins dorința lui Luciano de a cânta: ani mai târziu, Pavarotti père et fils s-a bucurat de primul lor gust de succes, la un festival al corului din Țara Galilor, și mulți ani mai târziu, lui Pavarotti îi plăcea să-l aducă pe Fernando pe scena de la Met, astfel încât să poată interpreta biserele împreună.
În copilărie, Pavarotti și-a arătat rapid aptitudinea muzicală, ascultând avid la radio radio precum Enrico Caruso și interpretând suplimente comice ale vedetelor contemporane pentru amuzamentul familiei sale.
Cu toate acestea, pentru o familie cu mijloace atât de modeste, o carieră în muzică părea exclusă. „Familia noastră avea foarte puțin”, a spus el o dată, „dar nu-mi puteam imagina că cineva ar mai putea avea”. După absolvirea ca profesor de școală primară Pavarotti a predat timp de câțiva ani, apoi a vândut asigurări în timp ce participa la concursuri de operă. Abilitatea sa specială a ajuns în atenția tenorului modenean Arrigo Pola, care l-a învățat degeaba, și a lui Ettore Campogalliani din orașul Mantova: doi profesori pentru care Pavarotti a continuat să adune recunoștință pentru tot restul vieții sale.
În cele din urmă, în 1961 lucrurile au început să meargă bine. El a câștigat prima sa competiție internațională în acel an la Teatri di Reggio Emilia, nu departe de Modena. Încet-încet, orizonturile lui s-au extins, dar în toți acești ani a fost doar un alt tânăr de speranță, marea voce strălucitoare compensând oarecum volumul său improbabil și neplăcut. A luat roluri în mici opere de operă din Amsterdam, la Viena, la Zurich. Apoi, în 1963, tenorul Giuseppe di Stefano, interpretând rolul lui Rodolfo, s-a îmbolnăvit înaintea unei reprezentații a La bohème la Covent Garden și, deodată, și Londra a devenit conștientă de acest „tânăr destul de mare” care avea o voce oceanică și maiestuoasă, autonomie fără efort. Pav era pe drum.