Nerdfighteria Wiki - Bertolt Brecht și Epic Theatre Crash Course Theatre # 44
Articole populare
Categorii
Statistici
| Număr de vizionări: | 230 |
| Îi place: | 40 |
| Nu-mi place: | 1 |
| Comentarii: | 10 |
| Durată: | 11:51 |
| Încărcat: | 2019-01-18 |
| Ultima sincronizare: | 2019-01-18 19:00 |
Ești gata să înveți ceva despre lume? Atunci ești pregătit pentru Bertolt Brecht și ideile sale despre Teatrul Epic. Brecht a vrut să se aplece în ideea teatrului ca instrument de supărare și educare a lumii despre lucruri precum luptele clasei muncitoare și aspectele problematice ale capitalismului. El a vrut să-I ȘOCE pe oameni să vadă lumea așa cum este și să ia măsuri, mai degrabă decât să distreze doar publicul. Dar, el a dat peste cap și a scris niște povești destul de distractive, cu o muzică foarte captivantă integrată în ea. Și da, oamenii au ajuns să-l fluiere pe Mack cuțitul în loc să arunce din cătușele unei ordine sociale apăsătoare. Pentru a fi corect, este o melodie captivantă. Astăzi veți afla despre Brecht, Teatrul Epic și puțin despre Comitetul pentru activități unamericane al Casei. Deoarece acele smucituri l-au tras pe Brecht în 1948 pentru a-l zgudui dacă era sau nu comunist.
Crash Course este pe Patreon! Ne puteți sprijini direct înscriindu-vă la http://www.patreon.com/crashcourse
Mulțumim următoarelor Patroni pentru contribuțiile lor lunare generoase care ajută la menținerea gratuită a Crash Course pentru toată lumea:
Eric Prestemon, Sam Buck, Mark Brouwer, Naman Goel, Patrick Wiener II, Nathan Catchings, Efrain R. Pedroza, Brandon Westmoreland, dorsey, Indika Siriwardena, James Hughes, Kenneth F Penttinen, Trevin Beattie, Satya Ridhima Parvathaneni, Erika & Alexa Saur, Glenn Elliott, Justin Zingsheim, Jessica Wode, Kathrin Benoit, Tom Trval, Jason Saslow, Nathan Taylor, Brian Thomas Gossett, Khaled El Shalakany, SR Foxley, Yasenia Cruz, Eric Koslow, Caleb Weeks, Tim Curwick, DA Noe, Shawn Arnold, Malcolm Callis, Advait Shinde, William McGraw, Andrei Krishkevich, Rachel Bright, Jirat, Ian Dundore
--
Hei, eu sunt Mike Rugnetta. Acesta este Crash Course Theatre și astăzi ne întâlnim cu dramaturgul și poetul Bertold Brecht. Pe măsură ce moderniștii teatrali merg, Brecht este dantela pielei lui Artaud. Sau este invers? Piesele sale sunt extrem de literare și ferm de politică (surpriză, surpriză), dar sunt concepute și pentru a trezi publicul, oferind o viziune mai intensă și esențială a realității. Te simți înstrăinat încă? Lumina aprinsa!
[Introducere Crash Course Theatre]
Bertold s-a născut la Augsburg, Germania, în 1898. A studiat medicina, dar a urmat și cursuri de teatru. În 1924, s-a ucenic la regizorul Max Reinhardt. Lucrările sale timpurii au fost piese de teatru episodice despre eroi macho și societăți fragmentate în stilul expresionist al lui Ernst Toller sau Georg Kaiser.
La sfârșitul anilor 1920, a început să lucreze cu regizorul de teatru Erwin Piscutor, despre care am discutat pe scurt în episodul nostru despre expresionism. Unul dintre primii regizori multimedia, Piscutor a creat un teatru care era în mod evident politic. El a crezut că teatrul ar putea fi un mijloc de educare a publicului, iar băiatului i-a plăcut schelele.
Brecht a combinat tehnica lui Piscutor cu elemente împrumutate din cabaret, film mut, iar piesele istorice ale lui Shakespeare pentru a-și crea propriul stil unic. În 1928, a avut probabil cel mai mare succes al său cu The Threepenny Opera, o poveste despre clasa inferioară criminală co-scrisă cu compozitorul Kurt Weill. Acesta a devenit succesul fugar al Germaniei de la Weimar.
Cu toate acestea, Brecht a simțit că politica sa nu se potrivește perfect Germaniei naziste. A plecat în 1933, mai întâi în Danemarca, apoi în Suedia și Finlanda, apoi în Statele Unite. În exil, a scris câteva dintre piesele sale majore, Mama curaj și copiii ei, Viața lui Galileo Galilei și Persoana bună a lui Setzuan și și-a articulat formal teoriile.
În 1947, a fost convocat în fața Comitetului pentru activități non-americane al Casei. El a fost de acord să depună mărturie, dar, deși nu a numit niciun nume, nu a câștigat niciun concurs de popularitate cu Hollywood, așa că a părăsit SUA, stabilindu-se în cele din urmă în Germania de Est. Înapoi în Germania, el și soția sa, Helene Weigel, au creat Ansamblul Berliner, o companie de teatru care își va interpreta textele și își va pune în practică teoriile. Brecht a murit în 1956.
Lui Brecht i se atribuie dezvoltarea ideii de teatru epic, deși Piscutor a folosit primul termenul. Teatrul epic ar trebui să fie opusul teatrului dramatic și, de asemenea, opusul teatrului aristotelic. Este realizat în mare parte folosind Verfremdungseffekt sau „V-effekt”. Acest lucru este adesea tradus ca „efect de alienare” sau „efect de distanță”. O traducere mai bună este „efectul de înstrăinare”.
De ce ați dori să înstrăinați sau să înstrăinați un public? La fel ca o mulțime de băieți din tabăra nerealistă, Brecht s-a îngrijorat că piesele convenționale sunt prea ușor să stea. Vedeți un spectacol realist din punct de vedere psihologic, aveți toate simțurile și apoi părăsiți teatrul îngrijorându-vă mai ales dacă standul currywurst este încă deschis. Și, vreau să spun, currywurst este delicios, dar utilizarea teatrului ca simplă evadare nu este o modalitate de a răsturna capitalismul exploatator.
În schimb, Brecht a încercat să creeze piese care să oblige publicul să gândească gânduri critice și incomode despre bani, putere și etică. „Arta”, a scris el, „nu este o oglindă cu care să reflectăm realitatea, ci un ciocan cu care să o modelăm”.
Da, este vorba despre trezirea unui public, la fel ca Artaud, dar nu este vorba despre lucrul la inconștientul unui public și trezirea acestuia la mit, magie, violență și ritual. Teatrul epic este despre lucrul la creierul lor de trezire și trezirea lor la realitățile politice chiar dincolo de ușa casei de joacă. Apelul este intelectual, nu emoțional. Nu există plâns în materialismul dialectic.