Mary Wigman
În ceea ce privește cazul multor artiști, înțelegerea operei lui Mary Wigman (13 noiembrie 1886 - 18 septembrie 1973, Germania) este mai ușoară dacă o raportăm la contextul istoric și geografic în care se întâmplă.
Wigman își începe cercetările coreografice în atmosfera iminenței Primului Război Mondial și studiază cu Rudolph Laban în perioada în care se întâmplă (1914 - 1918). Expresionismul, ca tendință artistică, se răspândește în Germania și Europa cu propunerile sale de urât, deformare, grotesc și reacția față de tragedia vremii.
Munca unor grupuri influente precum Die BrGjcke și Der Blaue Reiter (de la artele vizuale) sau de la muzicieni precum Arnold Schönberg, creează un climat experimental din care gândurile lui Wigman nu se desprind.
Așadar, după studiile sale cu Dalcroze (cu care în cele din urmă nu se simte identificată) și cele de la Monte VeritG cu Rudolph Laban, Mary Wigman începe o căutare curajoasă pentru un dans care, potrivit ei, nu există și nici nu are orice stăpâni sau tradiții pe care să se sprijine, dar pentru care Germania este pregătită.
Ca parte a proiectului, ea creează o școală de dans la Dresda (în 1920) unde elevii ajută să învețe ceva ce nimeni nu recunoaște încă. Cu toate acestea, Wigman știe cu siguranță ce ar trebui să facă acest nou dans nu fi: un rezultat gol al manipulării formei mișcării de-a lungul abilităților tehnice corporale.
Acesta este Ballet, potrivit ei. În acele vremuri, baletul nu este o practică atât de populară în Germania, cât și în alte țări din Europa, cum ar fi Franța. Cu toate acestea, este singura formă de dans prezentată în teatrele oficiale și poartă influența Baletului Imperial Rus. Pentru Wigman, munca dansatorilor de balet este limitată la o abilitate tehnică care ar fi măsurată doar în termeni de virtuozitate tehnică. Lipsa unei pulsații profunde care să definească dansul este compensată de o virtuozitate nelimitată.
Dar ea este în căutarea a ceva diferit. Interesată de relația dintre ființa umană și forțele cosmice, ea descrie experiența ei creativă ca fiind transformarea în mișcarea forțelor invizibile care îi dau viața. Dansatorul este un mediu pentru ea; dansul funcționează ca o transă, îndeplinind funcția sa cathartică recunoscută de societățile arhaice; dansul este prima dintre toate o expresie a extazului (sau a impulsurilor emoționale) care creează forme de mișcare ca o consecință.
Prin urmare, educarea unui dansator înseamnă a-l face conștient de impulsurile care stau în sine și a învăța să cedeze locul acestor impulsuri și să le exprime. Scopul ei este de a face dansul să apară din îndemnurile profunde ale ființei umane fără a fi nevoie să creeze o tehnică codificată.