Kate Sutton la cea de-a 6-a Bienală din Moscova - Artforum International
CAND CRIT BORIS CRITIC am auzit că Bienala de la Moscova din acest an se va numi „Cum să te aduni?” el ar fi răspuns: „Simplu. Ca dușmani ”.
Acest sentiment a saturat discursul de închidere al evenimentului, care a fost pronunțat joi trecut cu fanfara moderată de Yanis Varoufakis, fost ministru de finanțe al Greciei (și, uneori, redactor de birou al jurnalului online al Witte de With, Revizuirea WdW). Pentru început, Varoufakis a recunoscut avantajele ocazionale ale conflictului, citând faimoasa linie a lui Orson Welles Al treilea om: „În Italia, timp de treizeci de ani sub Borgia, au avut război, teroare, crimă și vărsare de sânge, dar au produs Michelangelo, Leonardo da Vinci și Renaștere. În Elveția, au avut dragoste frățească, au avut cinci sute de ani de democrație și pace - și ce a produs asta? Ceasul cu cuc. ”
Intrigat de ideea unui final fericit pentru asasinii sponsorizați de stat (sau cel puțin, îngrijirea de zi comunală), am prefațat vizita mea la Moscova cu o excursie de o zi la Ekaterinburg, unde curatorii bienalei cu sediul în China, Biljana Ciric și Li Zhenhua, au abordat tema potențial încărcată a „Mobilizării”. În loc să angajeze direct conotațiile militare ale termenului, curatorii au analizat cum se reunesc corpurile sau masele politice (deși prin expoziții separate). Expoziția lui Ciric a declanșat o formidabilă lansare de lucrări, încununată de cea a Polinei Kanis A face exerciții fizice, 2011, un videoclip care arată artistul care conduce un grup de cetățeni vârstnici în aerobic în parc, hrănindu-i cu atenție instrucțiunile până când îi face să mărșăluiască în pas. Pentru contribuția sa, Li și-a rezumat scepticismul prin titlul expoziției - „Fără corp real” - dacă nu printr-o serie de instalații cu limbi ascuțite, de la! Mediengruppe Bitnik’s Cumpărător aleatoriu Darknet, un bot care și-a suflat bitcoin-urile pe bunurile de pe piața neagră, spre fantezia adolescenței a lui Sergey Rozhin transpunând o Turtle Ninja mutantă adolescentă singură într-un apartament cu o cameră din Ekaterinburg. (Spoiler Alert: Aceasta implică o mulțime de pizza, pinup-uri Jennifer Lopez și benzi VHS cu suspiciune cruste.)
După ce am ieșit din Iset, am făcut opriri în groapă la galeria de artă de stradă Sweater și spațiul condus de artiști Tranzitul cultural, unde artistul Serghei Polteryaev m-a ghidat printr-o expoziție care combină în mod jucăuș o zonă a orașului supranumită „Cuba” cu țara omonimă. Spectacolul a învârtit povestea unui aflux fictiv de la Havana la Urali, completată de interviuri false și o narațiune lungă, trasă, care implică un portret al lui Che Guevara care s-a transformat într-o pictură a unei vechi case siberiene după ce cineva a vărsat vodcă pe ea. Mi-a amintit de ceva ce curatorul Vladimir Seleznyov spusese mai devreme în acea zi: „Acești munți sunt plini de mituri”.
Înapoi la Moscova, bienala s-a răsfățat cu unele mituri proprii, tranzacționând locuri tradiționale cu cub alb pentru Pavilionul principal al VDNKh., Sala de expoziții centrală All Russia, un complex în aer liber care seamănă vag cu Giardini din Veneția, cu pavilioane dedicate fie către republici sovietice individuale, fie la produse precum ulei sau grâu. În ultimii ani, cele mai multe dintre aceste pavilioane au fost colonizate de chioșcuri care circulau într-un sortiment urât de pantofi din piele de lac, blănuri second-hand sau încărcătoare de telefon, deși cu revigorarea tendințelor imperaliste ale Rusiei, mai multe dintre structurile mai mari - Pavilionul principal a inclus ... am găsit brusc fondurile pentru ascensoare. Pe măsură ce coboram pe marea promenadă proaspăt înfrumusețată, m-am lovit de criticul Brian Droitcour, proaspăt de la Cat Expo dintr-un pavilion vecin. „A fost practic o cameră plină de rase și apoi tipul acesta căruia îi plac foarte mult pisicile, care te lasă să le mângâie”, a povestit Droitcour. Aruncă o privire asupra unor artiști bienali care fumează țigări pe clădirea clădirii. „Acesta este un fel de bienală pentru a mângâia pisicile”.
Bienala de la Moscova aproape nu a văzut cea de-a șasea ediție. Cu excepția crizei de finanțare, instituția s-a confruntat cu restricții considerabile cu sediul său istoric în curs de renovare. Interzise să atingă pereții, curatorii Bart De Baere, Defne Ayas și Nicolaus Schafhausen au adus arhitecții MEL Studio pentru a elabora un sistem de schele de substituție, în timp ce pictorii murali și-au continuat lucrările de restaurare în spatele pereților despărțitori care acoperă peretele din spate. Bienala a fost împărțită în două sesiuni de zece zile: perioada „procesului” de performanță, construită în jurul prelegerilor principale de la vorbitori precum Varoufakis, Ackbar Abbas, Saskia Sassen și Rem Koolhaas, și perioada de „documentare”, care a studiat intervențiile de la artiști precum Saâdane Afif, Keren Cytter, Isa Genzken, Gabriel Lester, Qiu Zhijie și Luc Tuymans. Pe parcursul primei sesiuni, acești artiști au zăbovit despre pavilion, participând la discuții în formă liberă, proiecții, lecturi și prânzuri de grup, precum și la „antrenamente” intelectuale și fizice. (Trecând de la Instagram, ultimul dintre acestea a constat în alergarea tuturor într-un cerc frenetic în jurul spațiului central de performanță.)