Interviu cu Olga Smirnova, absolventă Vaganova, Ballet Bolshoi Prima Ballerina - septembrie 2018
O iubesc și o respect pe Ludmila Valentinovna și îi sunt foarte recunoscătoare pentru toate cunoștințele și abilitățile pe care mi le-a oferit. Chiar și acum, este foarte interesant pentru mine să lucrez cu ea, nu numai la tehnică, ci și la rolurile mele. Ea are o abilitate neobișnuită de a conecta elemente tehnice la semnificația unui rol de balet, astfel încât aceste elemente să devină nedespărțite de personaj și să nu mai aveți nevoie să vă faceți griji cu privire la ele atunci când le interpretați, ele vin doar la voi în mod natural.
O notă interesantă despre predarea Ludmilei Valentinovna este că vine cu combinații de mișcare chiar în timpul orei de curs, fără a le pregăti în avans acasă, așa cum fac mulți alți profesori de balet, și astfel clasa ei este întotdeauna integrală, corectă și exaltantă. Nu știu cum o face cu atâta ușurință! Repetițiile ei mă inspiră întotdeauna și mă umplu de dorința de a continua să mă perfecționez, să ating noi orizonturi în profesia mea și să văd obiectivele principale ale călătoriei mele cu o mai mare claritate. Poate că se datorează faptului că Ludmila Valentinovna știe cum să-ți atragă interesul făcând pași simpli într-o variantă care prinde viață, făcându-l nuanțat și colorat.
Mai reușești să lucrezi cu ea?
Fiecare șansă de a lucra cu ea mă îmbogățește foarte mult și aș dori ca aceste cazuri să se întâmple mai des. Din păcate, locuind în diferite orașe și cu programul aglomerat de la Bolshoi, aceste oportunități sunt foarte puține și între ele. Am să repet cu ea când am invitat la Baletul Mariinsky din Sankt Petersburg, am reușit să lucrez cu ea de mai multe ori la Academie când am călătorit să o văd și să-i îndrum în pregătirea pentru un rol important.
Te-ai alăturat Bolșoiului imediat după absolvire. Cum a fost acea schimbare pentru tine?
Principala diferență a fost că la școală aveți profesori care au grijă de voi și le puteți urma deciziile. Nu înseamnă că poți renunța la orice responsabilitate pentru propria ta dezvoltare și studii, dar la teatru ești cu adevărat lăsat în voia ta. Depinde de dvs. să vă elaborați obiectivele pentru sezon și să vă înțelegeți cu directorul artistic, să vă coordonați și să vă planificați orele de repetiție, să aranjați pedagogului și partenerului dvs. să participe la repetiții, gestionând în același timp volumul de muncă și conducând o viață sănătoasă și echilibrată. stilul de viață, astfel încât să puteți trece printr-un sezon întreg, fără a arde sau a vă răni. În primul meu sezon, practic am trebuit să învăț despre cum să trăiesc ca adult auto-suficient în câteva săptămâni!
Este greu să lucrezi într-o trupă atât de mare?
Este de la sine înțeles că sunt foarte mândru că sunt o primă balerină a Teatrului Bolshoi. Este un sentiment foarte special să dansezi pe scena sa de renume mondial. Mi se pare grozav faptul că teatrul își permite să monteze producții clasice la scară largă, implicând un număr mare de soliști și dansatori de corpuri și că suntem atât de conștiincioși în ceea ce privește păstrarea moștenirii noastre clasice. În timp ce îmi mențin repertoriul clasic, am și oportunități de a participa la noi creații și opere moderne și de a lucra direct cu cei mai mari coregrafi ai timpului nostru: John Neumeier, Jean-Christoph Maillot, Pierre Lacotte, Yury Grigorovich, Yury Possokhov, ca precum și cu tutorii trusturilor Balanchine și Cranko, de exemplu. Având un repertoriu atât de divers, mă îmbogățește și îmi permite să mă dezvolt și să experimentez chiar în interiorul zidurilor teatrului meu.
Care este partea cea mai grea a muncii tale?
Pe lângă faptul că trebuie să depășim rigorile zilnice ale efortului fizic, noi, ca artiști de balet, trebuie să abordăm provocările psihologice. Unul dintre cele mai dificile momente din cei șapte ani de carieră la teatru a fost accidentarea mea care m-a făcut să ratez aproape un sezon întreg. A fost dificil nu atât din cauza intervenției chirurgicale, cât și a procesului de recuperare pe care a trebuit să îl supun, ci mai mult din cauza dificultăților psihologice de a fi obligat să nu fac nimic și să aștept, deoarece nu puteam aplica presiunea fizică obișnuită asupra corpului meu. În același timp, din cauza acestor limitări, am fost prezentat la Pilates, care nu este foarte familiar pentru dansatorii de balet din Rusia și nu este adesea folosit pentru a-și reveni de la o accidentare sau de la efort fizic. Pilates m-a ajutat cu adevărat să-mi mențin mai întâi tonusul muscular în timp ce mă vindecam, apoi să mă reabilitez și să-mi recapăt forma după operație. Cred că Pilates ar trebui predat deja la școală, astfel încât dansatorii să poată forma o structură robustă și adecvată a mușchilor și ligamentelor, ceea ce i-ar ajuta să aibă o carieră mai lungă, fără prea multe răni.