Hiroshi Watanabe; Punctul Iubirii; Jurnalul PhotoBook
La prima vizionare a Love Point-ului lui Hiroshi Watanabe, portretele sale de studio sunt frumoase și minunate din punct de vedere estetic, cu un farmec misterios.
Portretele de studio fotografice ale lui Watanabe par oarecum familiare. Fotografiile alb-negru sunt formale și stilistic similare lucrării sale publicate anterior; Kabuki Players (actori în costum), Noh Masks of Naito Clan (măști), Ena Bunraku (păpuși) și Suo Sarumawashi (interpretarea maimuțelor).
Încadrarea sa picturală pătrată pare să se împrumute unei vizionări meditative. În lucrarea sa anterioară, când a folosit un fundal neutru și netesurat, a rulat întreaga gamă tonală, în timp ce pentru această serie fundalul este întunecat și fără caracteristici, misterios și poate amenințător.
Din punct de vedere tematic, acest corp de lucru actual, cu excepția fotografiei inițiale a clădirii exterioare, este portretele „femeilor”. Portretele au amplasarea strânsă a compoziției lui Watanabe, subiectul umplând cadrul de obicei de la talie în sus. Subiectul său poate cădea din părțile laterale ale cadrului sau, alternativ, poate include o cantitate mică de spațiu înconjurător. El folosește în mod eficient iluminarea compoziției, domeniul tonal, obiectul, echilibrul și adâncimea de câmp ocazional redusă pentru a vă îndrepta atenția către punctele esențiale. La fel cum un regizor ar influența ce și unde trebuie să vă concentrați atenția în cadru, în încercarea de a controla starea de spirit și sentimentele care sunt instilate.
În lucrarea anterioară a lui Watanabe subiectul este investigarea unei iluzii fictive, fie ca subtext al unei povești, piese sau spectacole. El folosește actori, marionete, măști și animale de interpretare pentru a explora ideea de ficțiune, fantezie și jocuri de rol, spre deosebire de și în contrast cu realitatea. El investighează întrebarea, putem diferenția cu adevărat între ficțiune și realitate?
Watanabe a fotografiat anterior acele lucruri care reprezentau spectacole sau reprezentări fictive ale omenirii. În acest nou corp de lucruri, limitele ficțiunii și ale realității devin din ce în ce mai neclare și încurcate. El a fotografiat atât păpuși sexuale japoneze asemănătoare vieții, cât și modele japoneze vii, amestecând imaginile reale și fictive din această carte foto. Pentru a estompa realitatea și ficțiunea, păpușile sunt machiate, îmbrăcate și pozat pentru a apărea ca niște femei vii, în timp ce modelele live sunt machiate, îmbrăcate în mod similar cu peruci, machiaj și se prezintă ca păpuși.
Fotografiile sale obișnuite, în alb și negru, abstractizează în continuare portretele care elimină indicii cu privire la modelul live față de care sunt păpușile sexuale japoneze asemănătoare vieții. Se pare că a luat o licență și o atenție deosebită pentru a-i face să nu se distingă. Acesta continuă discursul său despre fapt, ficțiune și fantezie.
Ce este atunci real, fictiv, o iluzie și poate chiar o fantezie? Când Jonathan Green scria despre fotografiile elaborate ale lui Robert Cumming pentru a prezenta iluzia realității, el a declarat despre acest lucru ... ”intervențiile în lumea observabilă îl fac pe spectator să pună la îndoială constant relația dintre fapt și ficțiune, obiectivitate și subiectivitate, camera ca înregistrator al realitatea și camera ca fabricant de noi informații. ”
În proiectul actual al lui Watanabe, în plus față de întrebările sale continue cu privire la ficțiune și realitate, există un comentariu social subiacent despre rolul femeilor și fantezia sexualității. De asemenea, am citit în acest corp de fotografii un comentariu social despre cei care încearcă să fie altcineva decât cine sunt ei și actorul/actrița publică (ficțiune) și persoana reală (realitatea).