Fringe teatrală (virtuală) se mișcă în față și în centru - The New York Times
Extindând conținutul și experimentând forma, avangarda găsește o nouă casă agreabilă online, așa cum demonstrează două oferte recente.
Întrucât pandemia a trimis majoritatea formelor de artă care se strecoară în găurile alunițelor, unii au trebuit să se adapteze mai mult decât alții. În teatru, schimbarea a fost deosebit de pronunțată, echivalând cu o răsturnare completă cu capul în jos: jucătorii mari nu se pot strânge în noile spații de cazare, dar cei mici se simt ca acasă.
Așadar, experimentele, marginile și avangarda, care nu au depins niciodată de finanțarea fastuoasă sau de atenția populară, nu numai că supraviețuiesc în săpăturile lor online, ci și, cel puțin prin contrast, prosperă. Dieta mea ca critic de teatru a răsturnat la fel. Eliberat temporar de muzicalele cu tonomat de pe Broadway și de revigorări de 16 săptămâni, iau mai multe lucruri neobișnuite ca niciodată și găsesc mai multe de apreciat în el.
Sau mai multe de învățat din ea, cel puțin.
Numai săptămâna trecută am urmărit o adaptare slapstick a unui clasic science fiction pus în scenă într-un dulap de Teatrul în carantină, un spectacol aproape fără cuvinte de păpuși din umbră de la Manual Cinema și o dramă pandemică Zoom concepută de Source Material. Sâmbătă am adăugat o memorie autobiografică în fața ta despre un scaun cu rotile și o piesă de memorie multimedia produsă, parțial, de un think tank academic.
Atenție, materialul neobișnuit, prin natura sa, nu este întotdeauna la fel de coerent sau fermecător ca cel comercial. Nici totul neobișnuit este întotdeauna atât de proaspăt; deși o parte din ceea ce am văzut făcea debutul prin livestream, o parte din acestea au fost înregistrate. (Emisiunea Manual Cinema, „Lula del Ray”, face parte din retrospectiva a 10-a aniversare a companiei.) Mai mult, la fel ca alunițele de pretutindeni, producțiile experimentale online pot fi greu de prins: apar destul de brusc și dispar repede.
Dar merită efortul de a-i urmări, deoarece ei fac munca importantă pe care avangarda a făcut-o dintotdeauna, doar acum pe computerul dvs. și adesea gratuit. Împing teatrul către conținut și forme noi.
Accesibilitatea este o temă cheie în piesa „Scrounger” a Athenei Stevens, care a fost înregistrată în fața unui public live în ianuarie la Finborough Theatre din Londra, cu 50 de locuri. (Înregistrarea poate fi transmisă în flux pe YouTube până la ora 19:00 Est, pe 3 august și din nou pe 31 august.) Este dificil de experimentat: este practic un monolog, interpretat de Stevens, cu Leigh Quinn asistând într-o varietate de roluri. Dar, din păcate, este o avangardă în ceea ce privește preocupările sale, promovând o discuție întârziată cu privire la a face ca persoanele cu dizabilități să fie primite în teatru atât ca public cât și ca artiști.
Stevens, un dramaturg născut în Chicago, care trăiește acum în Anglia, are o paralizie cerebrală. „Scrounger”, în regia lui Lily McLeish, este povestea adevărată înfricoșătoare a modului în care a fost dat afară din zborul British Airways de la Londra la Glasgow, deoarece echipajul avionului nu și-a putut încadra scaunul cu rotile motorizat în cală - și ulterior l-a „aruncat”. Nici reglementările Uniunii Europene și nici o campanie de socializare care a atras mii de susținători nu păreau să ajute; a rămas aproape blocată în apartamentul ei săptămâni întregi.