Dincolo de cursurile de îmbogățire a clasei de balet, oferă dansatorilor instrumente pentru a deveni profesioniști bine pregătiți
Această poveste a apărut inițial în numărul din august/septembrie 2015 al Pointe.
Atunci când aleg un program pre-profesional, mulți dansatori se concentrează pe numărul de ore pe care le vor petrece antrenament în studio. Dar tehnica este doar un ingredient în rețeta pentru a face un dansator profesionist. Pentru a produce artiști bine rotunjiți, multe școli de balet își extind programele pentru a include cursuri de istorie a dansului, științe, scenecraft și consiliere în carieră. „Accentul se pune atât de mult acum pe tehnică, dar cred că este important pentru noi să ne întoarcem și să ne dezvoltăm ca artiști și oameni”, spune Valerie Madonia, directorul Academiei de Ballet din Colorado, și ajută la deosebirea unui dansator bun de un mare artist.
Istoria și cultura dansului
Indiferent dacă studiați tehnica Vaganova sau Cecchetti, înțelegerea rădăcinilor baletului și modul în care a evoluat arta este importantă pentru dezvoltarea dansatorilor educați, mondeni. Madonia, văzând o gaură mare în felul în care se antrenează dansatorii, a decis să petreacă o oră în afara săptămânii din studio expunându-și elevii la diferite perspective ale dansului și ale lumii. „Există atât de puțin timp în studio pentru ca dansatorii să privească cu adevărat istoria și sensul din spatele muncii pe care o fac”, spune ea.
Madonia a adus-o pe Julie Van Camp, o universitate pensionată din California, Long Beach, profesor de filosofie, pentru a le oferi studenților o mostră de estetică a dansului. Când Colorado Ballet a interpretat Concerto Barocco în sezonul trecut, Van Camp a folosit baletul ca studiu de caz pentru a afla despre critica dansului și teoriile estetice. Madonia și Van Camp sunt de acord că studenții trebuie să exerseze gândirea la forma lor de artă din diferite dimensiuni pentru a înțelege lumea în care funcționează.
Înțelegerea începuturilor baletului, precum și influențele culturale și politice care l-au afectat de-a lungul secolelor, ajută, de asemenea, la informarea artei. De exemplu, cursurile interactive de istorie a dansului oferite la Miami City Ballet School le permit elevilor să practice mișcări din diferite perioade istorice. Ei învață despre modul în care poziția lui Ludovic al XIV-lea afișată în picturi este o a treia poziție timpurie și despre modul în care liniile estetice ale baletului s-au schimbat pe măsură ce fustele s-au scurtat pentru a arăta complicate picioare. „Pentru ei să înțeleagă de ce fac ceea ce fac și de unde vine, ajută la abilitățile tehnice”, spune Darleen Callaghan, directorul școlii MCBS.