Cum un bărbat l-a sfidat pe Stalin și a riscat moartea prin împușcătura de executare pentru a ascunde arta scoasă în afara legii de la

Plimbare în Parcul Gorky de Lyudmila Bakulina

Dacă ar fi să ascunzi o operă de artă, unde ai pune-o? Și dacă ar fi 80.000 dintre ei, ai fi nevoie să-i păstrezi în siguranță pentru o perioadă nedeterminată, dar fără îndoială lungă, iar pedeapsa pentru descoperire a fost închisoarea într-un gulag sovietic sau chiar moartea? Omul care a realizat această ispravă, Igor Savitsky, este, probabil, cel mai mare erou necunoscut din istoria artei.

Povestea începe în 1932. Comitetul central al decretului Partidului Comunist privind restructurarea organizațiilor literare și artistice a desființat toate asociațiile existente pentru scriitori și artiști. Au fost înființate două uniuni oficiale în locul lor. Se aștepta ca membrii noii Uniuni a Artiștilor să urmărească idealurile realismului socialist; cei care lucrează în stiluri burgheze decadente, precum impresionismul, futurismul, cubismul, primitivismul, suprarealismul - orice a căzut sub steagul avangardei sau a criticat statul sovietic - au fost alungați.

Chagall și Kandinsky au căutat refugiu în Franța, au continuat să lucreze și au devenit nume cunoscute; celor care au rămas în urmă în Uniunea Sovietică li sa interzis să-și vândă sau să-și expună lucrările și, în cazuri extreme, au fost închiși în lagăre de muncă și spitale psihice sau chiar împușcați. Picturile, schițele și sculpturile care nu au fost distruse imediat au dispărut în baze, mansarde și depozite, unde șoarecii, mucegaiul și umezeala au continuat încercarea lui Stalin de a le eradica.

20 de ani mai târziu și la mai mult de 1.600 de mile distanță de Moscova, un tânăr pictor sovietic s-a alăturat expediției arheologice și etnografice Khorezm a Academiei de Științe a URSS. El a studiat zecile de cetăți antice din deșert care se află între râurile Amu Darya și Syr Darya din Asia Centrală și s-a îndrăgostit de peisajele, cultura și oamenii din Karakalpakstan. Numele bărbatului era Igor Savitsky.

Când expediția sa încheiat, Savitsky a rămas în continuare. A început să colecționeze descoperiri arheologice și artă populară Karakalpak - totul, de la rochii decorative pentru cap până la o iurtă de dimensiuni mari. Cu sprijinul autorităților din Karakalpakstan, el a înființat în 1966 un muzeu regional în orașul Nukus, pe care l-au numit literalmente „Muzeul de Artă de Stat din Karakalpakstan, numit după I.V. Savitsky ’. El a subliniat importanța conservării patrimoniului cultural și, în același timp, a inspira următoarea generație de artiști Karakalpak. Aceasta a necesitat achiziționarea de copii în gips ale capodoperelor clasice, precum și a desenelor și picturilor artiștilor legate de Asia Centrală.

Abordarea lui Savitsky cu privire la colecționarea artei a fost obsesivă. Nu dorea doar cele mai importante momente ale carierei unui artist; a vrut să poată ilustra fiecare aspect al dezvoltării lor artistice și intelectuale. Artiști-cheie care lucrau în Asia Centrală în anii 1920 și 1930 (dintre care mulți erau etnici ruși) au experimentat cu totul, de la orientalism la iconografia rusă și de la avangardă la realism. Au lucrat îndeaproape cu alți artiști din alte părți ale Uniunii Sovietice, influențându-se reciproc. Savitsky a dorit ca fiecare aspect al operei lor să fie reprezentat în colecția sa, inclusiv acele stiluri degenerate care nu au fost respectate de decretul din 1932.

Autoritățile Karakalpak au avut „o oarecare conștientizare” cu privire la ilegalitatea a ceea ce făcea, spune actualul șef de expoziții al muzeului, Mirigul Erekeeva. „Nu au fost de acord cu asta, dar nu au putut să spună nu și l-au susținut pe Savitsky pentru că a inclus arta Karakalpak”.

Picturile Savitsky dorite nu erau de vânzare pe piața liberă; fuseseră interzise de mult de la galerii și case de licitații. Prin urmare, a mers casă în casă în orașe și orașe din URSS, vizitând artiști, familiile lor și prieteni - oricine ar putea avea un tablou, o schiță sau un grafic ascuns. Savitsky a făcut achiziții folosind fondurile oficiale ale muzeelor (da, statul a plătit fără să vrea pentru artă) și și-a vândut propriile bunuri pentru a strânge mai mulți bani.