Creativitate pas cu pas

Noțiunea că unii oameni se nasc pur și simplu artistic - și că există un profil care poate ajuta organizațiile să-i identifice - este destul de ferm înrădăcinată. Toate discuțiile despre determinarea genetică din zilele noastre au, fără îndoială, mult de-a face cu asta. Dar ideea că creativitatea este o trăsătură de personalitate prestabilită, probabil, face apel la un nivel psihologic deoarece [[]

Majoritatea oamenilor cred că geniul creativ este o trăsătură de personalitate prestabilită, rezervată doar câtorva supradotați. Tharp - un coregraf premiat care a revoluționat dansul în vremea noastră - respinge ferm această noțiune. „Toată lumea poate fi creativă”, spune ea, „dar trebuie să te pregătești pentru asta cu rutină”.

Câștigătoarea unei burse MacArthur, a unui premiu Tony și a două Emmy, Tharp a fost forța artistică din spatele propriei sale companii de dans, a spectacolelor de pe Broadway și a producțiilor TV și a creat coregrafie pentru filme (inclusiv Hair and Amadeus) și companii de balet de top. in jurul lumii. În această conversație cu redactorul senior Diane Coutu, Tharp își împărtășește gândurile despre ceea ce este necesar pentru a realiza descoperiri creative: practic, dur și duritate în ceea ce privește lucrarea. Ea este nesentimentală în sfaturile sale pentru inovații care aspiră, care se tem că nu au lucrurile potrivite: treceți peste voi înșivă. Mâniați-vă, aruncați o furie - faceți tot ce este nevoie pentru a vă mișca și nu mai pierde timp. Creativitatea este rezultatul obiceiului, al muncii grele și al urmăririi constante a noilor provocări. Nu vă lăsați agățați de originalitate sau de eșec; dacă nu eșuezi niciodată, vei stagna. Mentorii vă pot ajuta să vă ghidați către obiectivele dvs., dar nu alegeți persoane care să vă țină de mână. Alege mentori care te pot învăța și inventează-i dacă trebuie.

În felul ei fără prostii, Tharp vorbește și despre angajamentul ei de a fi fără compromisuri în munca ei, chiar și atunci când a cerut un preț (cum ar fi renunțarea la vacanțe și relații personale) sau a fost altfel dureros (atunci când a implicat concedierea unor persoane extraordinare). „Este o analogie teribilă, dar când vine vorba de munca ta, ai un război de câștigat”, spune ea. - Bărbații vor muri.

Noțiunea că unii oameni se nasc pur și simplu artistic - și că există un profil care poate ajuta organizațiile să-i identifice - este destul de ferm înrădăcinată. Toate discuțiile despre determinarea genetică din zilele noastre au, fără îndoială, mult de-a face cu asta. Dar ideea că creativitatea este o trăsătură de personalitate predeterminată atrage probabil la nivel psihologic deoarece oferă oamenilor o scuză pentru a nu inova sau iniția schimbarea ei înșiși, reducând problema creativității la o provocare de recrutare.

În mod semnificativ, persoanele cu cel mai mic risc de a intra în ideea că creativitatea este preordonată sunt înșiși geniile creative. Coregraful Twyla Tharp, unul, nu subscrie la nicio noțiune de artă fără efort. Ca cineva care și-a schimbat fața dansului, ea este cu siguranță calificată să aibă o părere. Câștigătoarea unei burse MacArthur (numită popular „grantul de geniu”), două premii Emmy și un premiu Tony, a scris și regizat programe de televiziune, a creat producții de pe Broadway și a coregrafiat dansuri pentru filmele Hair, Ragtime și Amadeus. Tharp, acum în vârstă de 66 de ani, a făcut toate acestea în timp ce a creat peste 130 de dansuri - dintre care multe au devenit clasice - pentru propria companie, Joffrey Ballet, New York City Ballet, Paris Opera Ballet, Royal Ballet din Londra și American Ballet Theatre . Autorul a două cărți, ea este acum în curs de a dezvolta simultan noi balete pentru Miami City Ballet, American Ballet Theatre și Pacific Northwest Ballet.

La casa ei din Manhattan, Tharp s-a întâlnit cu redactorul principal HBR, Diane Coutu, pentru a discuta despre ce este nevoie pentru a fi coregraf. În aceste pagini, ea împărtășește ceea ce a învățat despre încurajarea creativității, inițierea schimbării și concedierea chiar a artiștilor de top atunci când împingerea vine să se împingă. În felul ei de a suferi fără nebuni, ea vorbește despre „absorbția monomaniacală” cu munca ei și de nevoia de a fi dură, chiar nemiloasă, atunci când acea muncă este în joc. Ceea ce urmează este o versiune editată a conversației lor.

În cartea ta Obiceiul creativ, vorbești despre creativitate ca pe un efort foarte pragmatic, aproape de afaceri.

Cred că „obișnuința” îl face să pară puțin plictisitor. Ceea ce vorbesc cu adevărat în carte este plăcerea creativității, ceea ce poate avea toată lumea. Nu cred în această idee romantică a artistului suferind; Nu cred să sufăr nimic. Cred că toată lumea poate fi creativă, dar trebuie să te pregătești pentru asta cu o rutină. Nu există nici o altă cale în jurul ei. Este o greșeală absolută să crezi că arta nu este practică - sau că afacerea nu poate fi creativă. Cei mai buni artiști sunt extraordinar de practici. Cei mai creativi pictori pe care îi știu își amestecă propria vopsea, o macină, o pun în fixativ. Folosesc tot ce au la dispoziție. În propria mea lucrare, totul este materie primă. Dar fără o pregătire adecvată - obișnuință, dacă vreți - nu aș putea vedea materia primă sau aș ști cum să o folosesc.

Evident, oamenii se nasc cu talente specifice. În dans vezi că unele sunt mai bine coordonate decât altele. Nu am lucrat cu copiii, dar cred că, chiar și în mișcările bebelușilor, puteți vedea că unii copii sunt mai confortabili cu membrele lor decât alții. Acest lucru nu este predat; acesta este ceva genetic. Dar nu-mi place să folosesc genetica ca scuză - „Nu pot face acest lucru pentru că nu am acel dar genetic special”. Treci peste tine. Cea mai bună creativitate este rezultatul obiceiului și al muncii grele. Și noroc, desigur. Cred că putem fi de acord cu toții că norocul la extragere guvernează în fiecare zi. Mozart era fiul tatălui său. Leopold Mozart a fost un om sofisticat, cu gândire largă, renumit în toată Europa ca compozitor și profesor. Prima noroc a lui Mozart a fost aceea de a avea un astfel de tată.

Îi sfătuiți pe oamenii care doresc să fie creativi să se ocupe cu copierea. Ar trebui să ne îngrijorăm lipsa de originalitate?

Desigur că nu. Ceea ce încerc să le spun oamenilor este că nu ar trebui să fie împiedicați de lucrurile grozave pe care le-au făcut alții. Brahms este exemplul clasic aici. A fost un muzician desăvârșit și, pentru că era atât de respectos față de marii compozitori și, în special, de Beethoven, nu a putut scoate prima sa simfonie până la vârsta de 40 de ani. Ce pierdere de timp a fost asta, ce pierdere. Și totul pentru că Brahms a fost total intimidat. Și știi ce? Există un fel de aroganță în acea intimidare. Credem că are de-a face cu modestia. Dimpotrivă, are legătură cu faptul că Brahms spune: „La naiba, prima mea simfonie nu va fi mai bună decât cea de-a noua a lui Beethoven”. Și scuzați-mă, probabil că nu va fi, așa că de ce nu o faceți și continuați lucrurile? Personal, nu-mi fac deloc griji cu privire la originalitate. A făcut cineva vreodată ce am făcut înainte? Da probabil. Dar nu o să-mi fac griji; O voi folosi și voi continua cu el.