Cheile compoziției în filmele Fstoppers
Compoziția poate fi unul dintre cele mai discutate aspecte artistice din fotografie. În teorie, ideea este simplă. Punerea în funcțiune, în special în artele de mișcare, este mai ușor de spus decât de făcut. Compoziția este unul dintre cele mai importante aspecte creative ale oricărui film. Pur și simplu, este actul de a defini poziția, aranjamentul și vederea obiectelor din cadrul. Compoziția reprezintă, de fapt, punctul de vedere al spectatorului dvs. și va avea un impact direct asupra modului în care se simte acel spectator atunci când îl vede.
Subiectul compoziției este alcătuit din (fără joc de cuvinte) cinci elemente: scară, unghi, spațiu, fundal și culoare. Iată explicații pentru fiecare împreună cu exemple din lumea reală care ilustrează conceptele.
Scară
Scala este în esență dimensiunea subiectului din cadrul dvs. De exemplu, înregistrați o fotografie foarte apropiată doar a ochilor subiecților sau este suficient de largă pentru a include întreaga cameră și pe toți ceilalți din ea? Scara este foarte afectată de alegerea obiectivului. Un obiectiv cu unghi larg tinde să distorsioneze trăsăturile feței la distanță apropiată, precum și să accelereze mișcarea în tot cadrul. Din acest motiv, lentilele cu unghi larg sunt rareori folosite pentru fotografierea portretelor, dar sunt ideale pentru a spori viteza amenințătoare a unei mașini de curse care coboară pe o pistă.
În schimb, un teleobiectiv vă comprimă imaginea făcând obiectele din cadru să pară că se mișcă mult mai lent. În plus, fețele mai mari și tipurile de corp tind să beneficieze de un teleobiectiv, deoarece vor subțire caracteristicile. De asemenea, este important să rețineți că distanțele focale mai lungi ajută la scăderea adâncimii de câmp din imaginea dvs., oferindu-vă acele fundaluri neclare atât de des căutate. Acest aspect este acceptat pe scară largă în scopuri cinematografice, în timp ce un unghi mai larg se pretează mai mult la activitatea editorială în care momentele sincere sunt privite mai frecvent.
Acest portret a fost realizat în mod intenționat cu un obiectiv cu unghi larg la aproximativ 12 inci de fața subiectului. Rezultatul a fost excesiv de distorsionat, dar interesant din punct de vedere vizual atunci când este utilizat cu intenție
Fotografii de congestie a traficului sau linii lungi de trenuri ca acestea sunt aproape întotdeauna filmate folosind un teleobiectiv. Imaginea rezultată este foarte comprimată, ceea ce face ca distanța de la prim-plan la prim-plan să pară minimă
Unghi
Unghiul camerei în raport cu subiectul dvs. este extrem de important în transmiterea unei emoții și intenții pentru fotografiere, precum și în direcționarea focalizării unui spectator.
Primul și cel mai evident aspect al unghiului este înălțimea camerei. Cât de mare este camera dvs. în raport cu subiectul dvs.? Înălțimea camerei dvs. poate avea un efect dramatic asupra emoției transmise. Un exemplu simplu este acela de a fotografia un copil. Amplasarea tipică a camerei atunci când fotografiați un copil este de sus în timp ce priviți în jos. Subconștient, această plasare transmite un sentiment de superioritate față de subiectul tău, deoarece a fi deasupra lor trebuie să însemne că ești responsabil.
Pe de altă parte, coborârea jos și tragerea în sus către copil va transmite un sentiment de inferioritate, deoarece subiectul va părea mai mare decât viața și puternic în raport cu privitorul. Folosiți un obiectiv cu unghi larg și acest efect va fi exagerat și mai mult.
Acest portret al unui bărbat în costum transmite un sentiment de „importanță” pe măsură ce ne uităm la un unghi inferior. Emoția este sporită și mai mult de faptul că este îmbrăcat în profesionist
Ultimul gând care trebuie luat în considerare este fotografierea cuiva la nivelul ochilor. Făcând acest lucru transmite un sentiment de „conexiune” pe măsură ce puteți vedea direct în ochii lor. Mutați camera în partea laterală a feței pentru a obține un profil și sentimentul devine acum un sentiment de „voyeurism” aproape ca și cum i-ați urmări fără știrea lor.