Caietul Daily Critic - capodopera obsedantă a lui Nick Cave din 1843 revista The Economist
Noul său album, primul de la moartea fiului său și însoțit de un lungmetraj documentar, este unul dintre cele mai bune pe care le-a făcut vreodată
de David Bennun
„Ce se întâmplă atunci când are loc un eveniment atât de catastrofal încât tocmai te schimbi? Treci de la persoana cunoscută la o persoană necunoscută. Astfel încât, atunci când te privești în oglindă, să recunoști persoana care erai, dar persoana din piele este o persoană diferită. ”
Acesta este Nick Cave vorbind despre moartea fiului său Arthur, în vârstă de 15 ani, care a căzut, în iulie anul trecut, de pe stânci lângă casa familiei din Brighton. Întrebarea se află în centrul unui nou documentar, „One More Time With Feeling”, regizat de Andrew Dominik, ale cărui filme anterioare includ „Asasinarea lui Jesse James”, pentru care Cave a co-scris muzica. A fost lansat simultan cu un nou album de la Nick Cave & the Bad Seeds, „Skeleton Tree”. Imaginile, intercalate cu interviuri, urmăresc Cave în timpul înregistrării albumului, în timp ce își înconjoară durerea și, în cele din urmă, se confruntă cu el.
Cave a inițiat și a participat la film parțial pentru a evita să dea interviuri despre album. Orice ușurare pe care i-a oferit-o poate fi împărtășită, într-un mod foarte mic, de către orice jurnalist care a scutit sarcina incomodă de a-l întreba despre pierderea sa. Urmărirea durerii lui Cave este îngrozitoare, articulația lui înfricoșătoare căzând adesea sub greutatea sa. Filmat în contrast puternic, 3D alb-negru, efectul filmului este expresionist, subiectele sale semănând cu sculpturi care se apropie. Cave mormăie că Dominik i-a spus că arată ca un „monument bătut”. Cu toate acestea, filmul are și umor, inclusiv glume și scene ale muzicienilor care, în mod normal, ar fi depășite. Ea amestecă timpul și spațiul, respingând cronologia liniară. Fracturile de pe suprafața filmului și fisurile de sub acesta reflectă propriile opinii ale lui Cave asupra artei și vieții. Odată, spune el, a crezut că „cântecele țineau totul laolaltă. Dar nu mai cred în narațiune. ”
Nu este prima dată când o convulsie îi transformă muzica. Nick Cave & the Bad Seeds au ieșit din dărâmăturile actului post-punk australian din Londra The Birthday Party și au lansat primul lor album, „De la ea la eternitate”, în 1984. În următorii 12 ani, Cave a dezvoltat unul dintre cele mai personaj distinctiv și artizanal construit în pop, amestecând goticul sudic, predicarea focului iadului, durerea bluesului și fanfaronarea rau de rockabilly cu Brecht și Weill, cabaret din epoca Weimar, chanson, avangardă industrială și folk britanic. „Murder Ballads” (1996), un disc macabru, drăguț și sofisticat, a fost punctul culminant al acelei creații creative. Apoi Cave și-a frânt inima de P.J. Harvey și a scris melodiile care vor deveni „The Boatman’s Call” (1997). Unul dintre cele mai mari albume dragoste, a fost la fel de descurajat și intim, pe cât predecesorii săi au fost liniștiți, teatrali și conduși de personaje.