Blu-ray Review Războiul și pacea lui Sergei Bondarchuk pe colecția de criterii - Revista Slant
Publicul de acasă poate experimenta acum impactul vizual și audio al capodoperei lui Bondarchuk așa cum a fost intenționat.
Spre deosebire de epopeile de la Hollywood ale epocii, cum ar fi Cleopatra lui Joseph L. Mankiewicz și Ben-Hur de William Wyler, care sunt marcate de procesiuni lungi și statice de figuranți care mărșăluiesc în jurul unor seturi scumpe, Bondarchuk nu filmează niciodată pentru acoperire. Camera lui, în schimb, se aruncă și trece prin interioare grandilocuente și câmpuri de luptă infernale, rătăcind prin clădiri în flăcări și zburând prin aer ca o ghiulea. În cazul în care un alt regizor ar fi putut recurge la o simplă lovitură largă sau de aproape, Bondarchuk ne oferă o antenă de elicopter largă, o suprapunere complicată, un ecran divizat expresiv sau o cameră care pare să plutească deasupra unei săli de bal la fel cum a făcut-o Mikhail Kalatozov peste străzile Havanei în I Am Cuba.
Bondarchuk pare adesea aici că încearcă să sintetizeze întreaga istorie a filmelor istorice epice într-o singură lucrare. Împrumută tehnica pionieră a ecranului divizat a lui Napoleon, a lui Abel Gance, legendarul macara împușcat din Gone with the Wind și iconografia extraordinară maiestuoasă a lui Ivan cel Groaznic al lui Sergei Eisenstein, pentru a numi doar câteva, anticipând totodată, în diferite puncte, lupta halucinantă secvențe din Apocalypse Now de Francis Ford Coppola și poeticismul idilic din Linia roșie subțire a lui Terrence Malick.
Totuși, această inovație neliniștită și ambiția titanică are tendința de a ameliora simțurile uneori, în special la începutul Războiului și păcii, când experimentarea lui Bondarchuk se desprinde cu puțin mai mult decât tăiței amatori. Efectele sonore groaznice ale filmului și filtrele neclare ale camerei apar ca fiind vechi și distractive, în timp ce utilizarea unui narator în afara ecranului pentru a traduce dialogul francez în prima scenă este de-a dreptul confuză. Filmul poate părea uneori prea dornic să impresioneze: niciodată mulțumit să ne permită pur și simplu să simțim greutatea emoțională a unei relații, Bondarchuk intervine constant ca regizor - subliniindu-ne, amplificându-ne și batându-ne cu metafore vizuale dificile.
Abordarea neliniștită a lui Bondarchuk îl face adesea să ascundă narațiunea complicată a lui Tolstoi și relațiile sale familiale vaste, interconectate. Filmul condensează, în esență, narațiunea extinsă și digresivă a romanului într-un triunghi amoros tulbure între inadaptul social incomod, contele Pierre Bezukhov (Bondarchuk), prietenul său și opusul filosofic, prințul Andrei Bolkonsky (Vyacheslav Tikhonov), și femeia idealizată, asemănătoare cu o waif, Contesa Natasha Rostova (Lyudmila Saveleva), de care se îndrăgostesc amândoi. Dintre cele trei, doar Natasha lasă multă impresie, datorită în mare parte performanței radiante a Saveleva. O balerină antrenată, Saveleva zboară și flutură prin Război și pace ca un fluture, impregnându-și scenele cu o ușurință și strălucire care oferă un contrast puternic cu filozofia portantă pe care Andrei și Pierre sunt predispuși.
Dacă Bondarchuk se străduiește să transmită schimbările treptate ale relațiilor și psihologiei poveștii, el demonstrează totuși capacitatea de a da viață cinematografică profunzimii rapsodice a sentimentului lui Tolstoi. Într-una dintre tehnicile mai rezonante din punct de vedere emoțional ale filmului, Bondarchuk taie zgomotos între două scene cu tenori emoționali extrem de diferiți - un dans vesel și un om care moare, de exemplu - subliniind una dintre marile teme ale lui Tolstoi: simultaneitatea experienței umane. În timp ce o persoană suferă, alta o sărbătorește; în timp ce un bărbat se bucură de un banchet în St. Petersburg, un altul este angajat într-o luptă sângeroasă împotriva armatelor lui Napoleon.