Articolul complet Îngrijirea în afara zonei de confort

Estetica maternă, Katrin Nenasheva și noua politică a artei spectacolului în Rusia

  • Descărcați citația
  • https://doi.org/10.1080/13528165.2017.1374716
  • CrossMark

Articole originale

  • Articol complet
  • Cifre și date
  • Referințe
  • Citații
  • Valori
  • Reimprimări și permisiuni
  • PDF

Abstract

Publicat online:

Figura 1 Katrin Nenasheva iese din metrou sub greutatea unui cadru de pat. Na-kazanie (Pedeapsă), 2016. Fotografie documentară a spectacolului.

complet

Figura 1 Katrin Nenasheva iese din metrou sub greutatea unui cadru de pat. Na-kazanie (Pedeapsă), 2016. Fotografie documentară a spectacolului.

Fotografie Sasha Lavrova

În contextul artei de performanță contemporane rusești, proiectul lui Nenasheva a semnalat o întoarcere de la confruntarea directă cu spectacolul masculin al puterii de stat către o formă de protest mai insidioasă, analitică, bazată pe o estetică, pe care o susțin, poate fi înțeleasă cel mai bine ca maternă . În acest articol, prezint mai întâi o istorie a reprezentărilor masculinității, feminității și maternității în arta performanței rusești după 1991 și descriu relația lor cu cultura politică post-sovietică. Apoi, printr-o examinare a principalelor proiecte de performanță ale lui Nenasheva, Nu te teme (2015) și Pedeapsă (2016), arăt cum această istorie combinată a artei și a politicii l-a influențat pe artist să creeze o practică de performanță, a cărei strategie de protest reiese din analiza actelor cotidiene. De asemenea, descriu semnificația esteticii ei materne unice în contextul acestei istorii și încep să descriu implicațiile politicii de rezistență a lui Nenasheva în contextul culturii ruse contemporane.

GEN ȘI PERFORMANȚĂ ÎN RUSIA DUPĂ SOCIALISM: DE LA SPECTACUL MASCULIN LA UN ESTETIC MATERN DE GESTARE ȘI NAȘTERE

Când Uniunea Sovietică s-a prăbușit în 1991, întrebările despre relația contemporană dintre politică și estetică, care străbăteau multă vreme sub suprafața culturii sovietice oficiale, au intrat în discursul public sub forma acționismului, un fel de artă de performanță pe care Ekaterina Degot „ a descris ca actualizări ale „corporalității, pericolului fizic și eticii” (2002: 204). 2 Un grup special, cunoscut acum sub numele de acționiștii de la Moscova, ale cărui ranguri îl includeau pe Aleksandr Brener, Oleg Kulik, Oleg Mavromati și Anatoly Osmolovsky, a crescut la fața locului chiar în momentul în care Rusia a intrat pe piața capitalistă globală la începutul anului 1992. Acționiștii de la Moscova au interpretat nud sau puțin îmbrăcate, folosindu-și corpurile mici ca bază a lucrărilor lor. Și în timp ce unele dintre spectacolele acționiste au avut loc în noile galerii de artă private din Moscova, de cele mai multe ori artiștii și-au desfășurat acțiunile provocatoare pe străzile și piețele publice ale orașului.