Arta alimentară - Povestea artiștilor de a da viață picturilor alimentare hiperrealiste - NDTV Food
Hiperrealismul și megarealismul prezintă hrana privitorului într-un mod care amplifică impactul și îi angajează cu opera de artă la mai multe niveluri.
Saraswathy TK Actualizat: 06 august 2020 18:21 IST
Sarasvathy TK curează mâncarea indiană sub formă de picturi hiperreale.
- Prăjiturile hiperrealiste au fugit recent pentru a lua internetul de asalt
- Sarasvathy TK este un artist specializat în picturi alimentare hiperreale
- Citiți mai multe despre inspirația și călătoria ei ca artist hiperreal
Încă din zilele inițiale, am fost întotdeauna înclinat să realizez ceva diferit de joburile tradiționale de rutină și acesta ar putea fi motivul pentru care chiar și după ce am avut o pregătire formală în ingineria computerelor, am renunțat la locul de muncă într-un stadiu foarte timpuriu al acelei cariere. După cum se spune, fiecare poveste are un început și în viața mea, acest eveniment magic s-a întâmplat la sfârșitul anului 2007 și la începutul anului 2008, în timpul unei vizite la muzeul Luvru din Paris și, respectiv, la o expoziție de artă din Singapore. Mi-am împărtășit interesul pentru desen și pasiunea mea de a face ceva diferit cu soțul meu și am început să fac pași mici în acea direcție.
Începând cu schițarea în primele zile, mai târziu cu perfecțiunea, am decis împreună - de ce să nu urmărim acest lucru ca profesie? Într-o zi, în timp ce căutam un tutorial despre desene, am întâlnit din greșeală câteva videoclipuri cu pictură și asta m-a dus în lumea picturii în ulei pe pânză.
Inițial, am început să pictez toate genurile, cum ar fi peisaje, natură moartă și abstractă, dar în curând mi-am dat seama că pasiunea mea era pentru natura moartă. În fiecare călătorie, veți vedea zile mohorâte și pentru mine a fost în stadii incipiente. Pe oricine am abordat, a fost informat că natura moartă nu este un gen care este în tendințe și toate ușile au fost închise pentru mine. Au fost momente când trebuia să ies din pasiunea mea de a picta alte genuri, doar pentru a-mi marca prezența sau pentru a avea ocazia unei expoziții. Conform celebrului zical „orice se întâmplă, se întâmplă definitiv”, nu a funcționat și fără nicio recunoaștere după numeroase expoziții, am decis cu tărie în 2012 să mă țin de genul meu „natură moartă” și să merg cu instinctul meu.
Expunându-mi lucrările la „Affordable Art Fair, Singapore”, am întâlnit pictura realistă a naturii de viață a lui Jessica Brown, de care m-am îndrăgostit instantaneu și am urmărit-o de nenumărate ori pentru a-i înțelege calitatea și precizia de lucru.
Am văzut peste 1000 de videoclipuri despre hiperrealism, urmate de ore nesfârșite de efort pentru a câștiga încredere. Acest lucru mi-a oferit ocazia să-mi afișez lucrările inițiale despre realism la Art expo, New York. Urmând acest lucru, am câștigat încredere pentru a avansa rapid, dar din nou am confruntat cu respingeri la diferite evenimente cu feedback-ul „subiectul nu este nou sau îmi lipsește unicitatea”. Înapoi la piață, din 2015, am petrecut un an sau mai mult pe identificarea unui subiect unic și în lumea picturii realismului. Această cercetare m-a introdus în picturile mega-realiste ale lui Tjalf Sparnasy cu alimente precum burgeri, cartofi prăjiți etc. Ceea ce m-a fascinat în fața dragostei mele anterioare pentru pictura lui Jessica Brown a fost marea scară a complexității minutioase a texturilor și culorilor din mâncare. Să nu subminăm pe nimeni aici, deoarece ambele subiecte sunt foarte diferite între ele și detaliile lor. Eram nerăbdător și foarte curioasă să văd mâncarea indiană ca pe o pictură hiperrealistă sau mega-realistă, dar nu am putut găsi.