Anton Cehov Scene de actorie
MarekKrawczyk
20 octombrie 2016 · 5 min de citire
„Cunoașterea nu are valoare decât dacă o puneți în practică”.
- Anton Cehov
În prezent, predau o clasă de actor secundar în programul de teatru contemporan de la Boston Conservatory din Berklee din Boston, Massachusetts. Clasa este structurată în jurul principiilor de actorie realistă prezentate în cărți precum Un manual practic pentru actor, cu studenții care repetă și prezintă trei scene pe parcursul semestrului. Studenții își încheie munca pe scene moderne realiste la care au ales să lucreze, iar acum trecem la o provocare demnă pentru orice actor tânăr; Scene Anton Cehov.
M-am gândit că a face un pas istoric înapoi, ca să spun așa, le-ar oferi studenților o bază bună atât în dezvoltarea proceselor lor artistice individuale, cât și o scurtă privire asupra etapelor inițiale ale teoriei actorii moderne care s-au dezvoltat parțial din opera lui Cehov. cu Konstantin Stanislavsky. De asemenea, inițial m-am simțit suficient de versat în scrisul lui Cehov, încât am crezut că alegerea și atribuirea scenelor ar fi o briză. La urma urmei, am jucat în trei producții complete separate ale pieselor sale (Pescărușul o dată și Cele trei surori de două ori), am făcut un amplu studiu de scenă asupra tuturor celor patru piese majore ale sale, am văzut numeroase producții studențești și profesionale ale fiecăreia și chiar a urmărit adaptări de filme din diferite țări și epoci. Am admirat multă vreme bogăția scrisului său și adâncimile nuanțate pe care un actor le poate găsi în fiecare moment.
Atribuirea scenelor ar trebui să fie o briză, corect?
Am doi actori din clasa mea pe care am vrut să îi atribuiesc scena Irina și Solyony în Actul II al celor trei surori. Personajele sunt atât de diferite de acești doi actori ca oameni reali, încât am crezut că ar fi o mare provocare pentru ei să se angajeze într-un studiu practic de scenă. După ce am interpretat eu însumi Solyony la Constellation Theatre Company din Washington DC și chiar am plăcut să iau provocarea personajului, m-am gândit că va fi perfect. Cu toate acestea, când mi-am deschis ediția Laurence Senelick a întregului canon al lui Cehov, am fost uimit să văd cât de scurtă era scena. Din punct de vedere textil, abia ocupă o pagină, iar în ediția Senelick probabil ocupă mai mult decât de obicei, fontul fiind mai mare decât în majoritatea edițiilor de actorie. De asemenea, scena este foarte puternic ponderată spre Solyony. Deși este un moment puternic în piesă și o scenă grozavă pentru dezvoltarea personajului Irinei în total, nu oferă prea mult din punct de vedere material pentru o clasă de actorie, cu excepția cazului în care am fi fost în mod special opțiuni de lucru pentru lupta fizică și/sau evaziune. într-o scenă realistă. Per total, am fost pur și simplu uimit de cât de mult mă trădase amintirea mea despre această piesă.
Am avut un moment similar de abatere când intenționam să folosesc o altă scenă pe care am crezut-o absolut perfectă pentru o altă pereche de actori din clasa mea. Scena de deschidere a Pescărușului dintre simpaticul Medvedenko și acerbul Masha a fost o mare provocare pentru mine când am jucat în urmă cu ani de zile cu profesorul școlar bufonist la Teatrul J din Washington DC. Cu toate acestea, cred că m-am confundat cu orele de lucru ale lui Tessa Klein Harber și pe care eu le-am pus în acea scenă cu îndrumarea regizorului John Vreeke. O scenă care în mintea mea părea a fi un vis de febră nesfârșită a unui personaj care se întindea peste un gol emoțional pentru o altă persoană care nu putea decât să-l împingă în favoarea concentrării asupra propriei iubiri fără speranță era într-adevăr doar pe pagina, poate o pagină lungă, și poate două minute în lungime pentru un studiu de scenă.